1000 пластинок. Прощальный взгляд
Мы уже писали в ранних материалах этого цикла про эволюцию скоростей вращения пластинок. В тот разов остановились на скоростях более знаменитых, становившихся для определенного временного периода эталоном. Но, как вы разумеете, могли быть сфера внедрения и желание, а задать хорошую от обыкновенной скорость – дело техники. Природно, все, что различается от потребительских стандартов, применяется в узкопрофессиональных сферах деятельности. Так, к примеру, для речевых программ на радио одно время активно использовались пластинки, записанные на скорости 16 2/3; оборотов в минутку. В данном случае не так необходимо было высочайшее качество, как увеличение медли звучания без смены носителя. Ведь устная речь не насыщенный инструментал, взыскательный к звуку, и временная прибавка давала несомненные плюсы в работе с сходственным мат-лом. Записал текста на час-полтора и сиди, загорай. Величайшее распространение такие диски получили в конце 1940-х годов.

Еще одним вариантом решения те же самых задач, стал выпуск пластинок на скорости 33 1/3, но с приметно увеличенным поперечником. Такие радиодиски выпускались в эталоне 16 дюймов и время от времени попадались образчики на все 20. Сходственный гигантизм в первый раз стал применяться, когда музыкальный пульс всего мира еще бился 78 разов в минутку. Но вернемся к 16-оборотным дискам. Они отыскали применение также для записи аудиопрограмм и звуковых книжек, рассчитанных на слепую и слабовидящую аудиторию, для которых главным каналом получения наружней инфы являются уши.

Непременно, новейший эталон скорости пробовали приживить и для иных целевых аудиторий. В период 1956-1958 компания Chrysler продвигала так-называемый эталон"Highway Hi-Fi" для авто проигрывателей, устанавливаемых на издаваемые ей авто. 7" диски под"Highway Hi-Fi" изготавливались лишь компанией Columbia, а проигрыватели лишь CBS Electronics Главная мысль состояла в еще большей миниатюризации самой звуковой тропинки. Благодаря чему эталону на ширину в один дюйм вмещалось 550 оборотов спирали, что в два раза превышало плотность вырезки обычного LP. В итоге время звучания сочиняло 45 минут для музыкального диска и до часа для речевого. Но для воссоздания требовались чрезвычайно тонкие иглы и легкий звукосниматель, который прижимался к поверхности с доп усилием.

Невзирая на отменно дорог и сопутствующую плавность хода, оборудование не различалось особенной надежностью. Из-за связанных с сиим сложностей и дороговизны следующего сервисного профилактики новейший эталон не отыскал широкого внедрения. За время его существования было выпущено всего порядка сорока 2-ух названий пластинок, что тоже сыграло против его популяризации. Попытка реинкарнации аналога"Highway Hi-Fi", но теснее без упоминания данной торгашеской марки, предпринималась компанией RCA в 1960-61 годах для обыденных сорокапяток. Правда, итог оказался еще боле плачевным.

16 оборотов оказались не пределом для замедления вращения в погоне за длительностью звучания. Для семидюймовок возник эталон 8 оборотов в минутку, что довело продолжительность аудиопрограммы до 4 часов с 1-го носителя. Для радио такое качество звука стало теснее неприемлемым, но для слабовидящих полностью подходило « Вы, наверняка, помните, что качество звука напрямую зависит от скорости вращения. Чем она больше, тем лучше ». Выпуск таковых пластинок спонсировался южноамериканским фондом слепых и в последующем стал применяться и в журнальном деле. Пионером в данной области стало издание U. S. News & World Report, которое было также и в версии 8-оборотной 10-дюймовки нарезанной на эластичном диске. Эластичными они были в прямом смысле, потому что нарезались на узком пластике, который ежели надобно, можнож и в трубочку свернуть. В качестве носителей для аудиокниг таковой формат применялся в США в системе муниципальных библиотек до 2001 года.

Эластичные пластинки вообщем оказались очень успешной находкой. В том числе и в нашей стране. В 1960-1970-х они активно использовались на курортах для записи звуковых открыток. Еще одним вариантом музыкального привета была запись на ламинированой фотобумаге, в какой позже пробивалась дырка для шпинделя проигрывателя. В издательском деле у нас применение эластичных пластинок по большей доли свелось к журнальчику"Кругозор". Во времена СССР он воспользовался достаточной репутациею, так как постоянно включал в себя несколько семидюймовых музыкальных прибавлений. Сшивался он пружинным креплением, так что никаких заморочек с прослушиванием не появлялось.

Величайшей репутациею эластичные диски воспользовались в экономичной и технологичной Стране восходящего солнца. Там их издавали как самостоятельные единицы разного поперечника – 6, 7, 8, 9 дюймов. Величались они sono shito « от британского sound sheet - звуковая страничка ». Знамениты также издания, прославившиеся конкретно благодаря собственной музыкальной сочиняющей. Рекордсменом посреди всех когда-либо выпущенных синглов стал, как ни дивно, январский выпуск 1979 года журнальчика National Geographic. На одной из его страничек поверх ламинированой бумаги были записаны звуки, издаваемые горбатыми китами. Соответственно трек величался"Songs of the Humpback Whale". Тираж журнальчика составил 10 с половиной миллионов. Как вы разумеете, роялти с продаж"своего сингла" киты не получили. Не потому ли они до сих пор временами выбрасываются на берег ?

В родном отечестве существовал очередной неповторимый метод выпуска записей, никогда не применявшийся за его пределами. В 1950-х годах достать свежую музыкальную информацию из-за границы в подходящем количестве было довольно проблематично, потому почти все твисты и рок-н-роллы выпускались кустарным методом. Как оказывается для этих целей лучшим образом подходит фотопленка, использовавшаяся для мед рентгеновских аппаратов. Наверное каждому из вас хоть разов приходилось созидать либо держать в руках сходственные снимки со своими костями. Итак вот, конкретно на использованном рентгеновском мат-ле записывались почти все забугорные хиты, находившиеся под запретом. По понятным причинам в народе сходственные издания величались музыкой на костях.

Чуток выше мы упомянули неординарные поперечникы дисков, применявшиеся в Стране восходящего солнца. Таковой творческий подход был отличителен не совсем только для обитателей страны восходящего солнца. Сходственным концептуализмом и разрушением рамок грешили и почти все панк-группы. Понятно, что в период активного развития пластинок, шаг разброда и шатаний был неминуем. В Европе пионеры грамзаписи, компании Pathe, Odeon и Fonotipia издавали шеллачные пласты поперечников 8 1/2", 10", 11 3/4", 12", 14" и 20". Ну, и тогда скорости могли плавать от 60 до 130 оборотов в минутку. Тем более, опосля того, как возникло три главных эталона по габаритам – 7, 10 и 12, были перепробованы и все промежные поперечникы от 5 до 13-ти дюймов.

Самыми же главными для цивилизации дисками могут оказаться две золотые пластинки, отправленные в космос в 1977 году на аппаратах Voyager. На одной стороне выгравированы символическая аннотация по ее проигрыванию, координатная информация о солнечной системе и еще несколько первичных образов нашей цивилизации. На 2-ой записано приветствие на почти всех языках: от старого шумерского, до китайского диалекта Ву. Есть там и звуки природы и полуторачасовая выборка музыкальных творений различных государств. Наша страна представлена"жертвенным танцем" из балета Стравинского"Весна священная". Там же имется и"мультимедийная" секция – 115 изображений, закодированных аналоговым сигналом. Ввиду объемности представленного материла, диск был записан на 16 оборотах.

Ранее пластинки с сходственным"аналоговым кодом" имели хождение и на Земле. На их содержались программы, которые можнож было переписать на кассету и загрузить с помощью стриммера в комп. Они имели хождение на заре развития компьютерных технологий и величались"floppy ROM". Но, пора нам возвратиться из научных высот. Мы до сих пор не вспоминали так-называемые ацетатные диски, которые посреди диджеев знамениты как dub-plate. Кстати, невзирая на упоминание ацетата, на самом деле они делаются из дюралевых пластинок покрытых нитроцеллюлозным лаком.

Такие пластинки отыскали себе применение при записи живых концертов, которые потом планировалось издавать массовым тиражом. Постоянно можнож было выбрать лишь нужные, более успешные моменты и скомпоновать их при изготовлении мастер-диска по желанию. В случае диджеев, таковой диск является полезным сборником используемых брейков, семплов и всех иных нужных в работе музыкальных фрагментов. В промышленных же критериях ацетатные диски исполняют роль пробников перед началом штамповки. Звукоинженер опосля его прослушивания может захотеть внести какие-то коррективы в мастер-матрицу. Основным изъяном ацетатного диска является его недолговечность. Кроме хрупкости он подвержен подсыханию лака. В итоге усугубляется качество звука.

На этом, пожалуй, и окончим пластиночный цикл. Разные преинтересные образцы можнож вспоминать либо поновой для себя раскрывать до бесконечности. Цель же этих материалов просто показать вам все достояние форм и видов скрывающееся за обыкновенным образом темного диска.

5 лучших клипов
2009 год закончился, результаты подведены. Вот и американский журнал Rolling Stone назвал пять лучших клипов прошлого года. На 1 месте, по результатам опроса читателей, оказалось видео группы Justice на композицию “D.A.N.C.E.”, признанное лучшим на церемонии MTV VMA 2007. 2 место занял клип Bat for Lashes “What’s a Girl To Do”, третье – Кейни Уэст “Can't Tell Me Nothing”. На 4 строчке расположилось видео Mute Math “Typical”, а на 5 – Снуп Догг “Sensual Seduction”.

50 Cent и некоторые любопытные факты
11 сентября выходит 3-ий альбом самого знаменитого на нынешний день рэппера 50 Cent. В поддержку “Curtis” было выпущено четыре сингла, из которых только один сейчас сумел прорваться в сотку Billboard. В преддверии знаменательной даты столкновения релизов 50 и Kanye West, у которого синглы тоже не показывают особенной прыти, журнальчик Blender постарался отыскать некие любознательные факты из жизни Fiddy, которые вы могли еще не знать.

Его мама торговала наркотиками, чтоб вырастить сына
Сабрина Джексон родила Кертиса шестого июля 1975-го. «Она старалась обеспечить меня, но работу в Burger King не осматривала как вариант. Оставалось банчить». Чтоб она могла безмятежно «работать», отпрыска приходилось оставлять у бабушки. «Мать сменяла свое пребывание дарами. Каждый разов, когда я ее видел, начиналось настощее Рождество».

Мать разговаривала ему, что он зачат непорочно
“Единожды я спросил ее: «Мать, почему у меня нет отца ?» Она ответила, что я возник в итоге непорочного зачатия, как Иисус. Пробовала вынудить ощутить себя особенным».

50 никогда не видел собственного отца
«Я не знаю, кем он был и никакого желания знать это у меня нет. Когда-то его пребывание могло бы мне посодействовать, но это время прошло».

Перед тем как стать 50 Cent, его звали Boo-Boo
“Моя тетя непрерывно звала меня: «Иди сюда, Boo-Boo !» Это было страшно. Вот когда кого-либо звали Терминатор, то все разговаривали: «О-о-о, круто !»

В 1994-м его осудили за хранение 280 граммов крэка и 110 граммов героина
Чтоб недопустить тюрьмы, он прошел специальную програмку в таборе для уголовников. 6 месяцев вставал в 5. 30, отжимался и шел пилить дрова.

Его мать не встречалась с мужчинами
«Я никогда не видел парней вокруг матери. Она предпочитала дам. Но я никогда не видел ничего такового, что дотрагивалось бы секса. Это на мне никак не отразилось».

Когда 50 было 8, его мама убили
В 1983-м кто-то накачал Сабрину наркотиками и включил газ в ее квартире. «Когда ее отыскали, с телом был полный п*дец». Позднее он вспоминал: «Самая великая моя утрата – мать. Все, что было ошибочным в моей жизни, возникло лишь так как ее не стало. Я пошел в парк торговать наркотиками, так как ее не было рядом».

Он начал торговать наркотиками спустя 4 года опосля погибели матери
Под одной крышей с Кертисом жили его дедушка с бабушкой и восемь дядей и теть. Средств не хватало. «Хастлинг был моим единственным выходом. Я не мыслил о карьере, я отыскивал только незамедлительного удовлетворения».

Первыми клиентами стали дяди и тети
«У их была вечеринка, а в то время кокаин был что марихуана – везде. Я пообещал им достать и сбегал за собственной сумкой. После чего и начал каждый день с 3-х до 6-ти. Дедушка с бабушкой мыслили, что я на продленке».

… но один дядя прознал про эту сумку
И стал оттуда отсыпать для собственных нужд. 50 избил родственника палкой. «С тех пор с дядей Star мы не нередко разговариваем».

Девственность 50 растерял в 12 лет
«Все прошло непревзойденно – мне 12, ей – 21. Я остался дома у собственного друга, а к его сестре тоже пришел друг. Ну я стал к ней приставать. Я был похотливым щенком и просто так от нее не отстал !»

Ему приходилось носить бабушкину одежду
Опосля освобождения 50 был ложно принят за убийцу из-за схожего байка. Поначалу его пробовал приостановить патруль, а потом преследовал вертолет. 50 забрался в дом бабушки, переоделся в ее платьице и парик. В таком виде и встретил полицию. «Наверно, они поразмыслили: «Какая уродливая сука !» Настощего убийцу словили на последующий день.

Он достаточно неосторожный отец
Разрешает ли он слушать 10-летнему отпрыску Маркизу свои песни?«Окончательно. Ежели я там разговариваю о чем-то безнравственном, то спрашиваю: «Ты разумеешь, о чем речь ?» Традиционно он разумеет. Он теснее все разумеет. Детки на данный момент такие. Неувязка в том, что предки не задают им вопросцев. Единожды ночкой захожу к нему в комнату, а он просматривает порно-сайт – такие там жопастые телки. «Я лишь надавил на ссылку !» - разговаривает. Ну детки есть дети».

Когда он встретил Jam Master Jay, он еще ничего не сочинял
В 1997-м 50 Cent встретил соучастника знаменитых Run-D. M. C. , Jam Master Jay, в клубе. 50 с юношества фанател от Rakim, но сам к тому медли сочинил дословно один текст. «Я не помню точно, но это было что-то уличное». Тем более Jay был впечатлен подачей юного рэппера и с течением времени подписал его на Columbia Records.

Рождение отпрыска принудило его кинуть торговлю наркотиками
Когда его подруга Шаника Томпкинс родила Маркиза, 50 бросил криминал. «То, почему моя мать стала торговать, принудило меня кинуть это дело»

С тех пор, как в него стреляли, он стал носить бронежилет. И носит до сих пор
Когда 50 стал выступать, больше всего ему не нравилось то, что в итоге рекламы, люди знали, где он находится. «Я стал носить жилет, так как знал, что могу сыграть в ящик». В первом туре 50 с ним ездил Маркиз, и у него тоже собственный свой бронежилет.

Ежели что, его можнож заказать и на празднование Бар Мицвы
50 выступает на приватных вечеринках хоть какого направления. Приключалось ему выступать и на Бар мицве – праздничке, дне тринадцатилетия, означающем пришествие зрелости еврейского мальчугана. «За заключительную Бар Мицву я получил 500 000 за 30 минут. Это не фиксированная такса, но в этот разов все происходило аж на стадионе».

Он коллекционирует кеды своей марки
«У меня 500 пар. И все G-Unit. Все цвета, лимитированные коллекции. У Tony Yayo нога больше моей, но он поджимает пальцы и одалживает мои кеды».

Ему нравится Джордж Буш
Когда Kanye West осуждал президента Америки во время скандала, связанного с ураганом «Катриной», 50 поддержал народного ставленника, назвав его истинным «gangsta».

Eminem подвергся госпитализации
Как стало известно, Eminem недавно подвергся госпитализации в связи с осложнениями после воспаления легких. Рэппер попал в больницу, испытывая серьезные проблемы с сердцем. По уверениям свидетелей, у Эминема очевидный лишний вес - на вид он весит больше 90 килограмм.

Представители артиста посильно успокоили поклонников. "Выходные Marshall Mathers провел под присмотром докторов, - сообщается в официальном заявлении, - в связи с последствиями пневмонии. Сейчас он уже выписан и продолжает восстановление на дому".

Последним релизом от Eminem на данный момент остается официальный микстейп "The Re-Up", вышедший в декабре 2006-го. Последний номерной альбом был выпущен им в 2004-ом году. Прошлой осенью Eminem заявлял, что хотя он и проводит немало времени в студии, но в ближайшее время ожидать от него новых релизов не стоит. По словам рэппера, его приоритетами сейчас являются альбомы артистов Shady Records.

Правда, за исключением 50 Cent, единственным релизом этого лейбла в 2007-ом году был EP новичка Cashis. Многократно задерживавшийся альбом Stat Quo так и не был издан. Участники D12 либо пребывают в молчании, либо, как Bizarre, занимаются сольными записями - не смотря на спекуляции о выпуске нового альбома D12 в 2007-ом. Официальный график релизов Shady Records на 2008-ой год пока так же не оглашен.

P.S. Также в госпитале оказался Prodigy, который должен был сегодня начать отбывать свой тюремный срок. Причины госпитализации пока не раскрыты, но известно, что участник Mobb Deep никогда не отличался хорошим здоровьем и в интервью перед тюрьмой отмечал, что ему нужны особые условия содержания - из-за его болезней. Заключение отсрочили на 30 дней.

Дети в хип-хопе - Инструментарий взрослого бизнеса
Многие часто задаются вопросом, с какого возраста стоит начинать читать рэп и в каком заканчивать? Мы с улыбкой ответим – прислушайся к хип-хопу внутри себя, он подскажет ответ. Если Run (из Run DMC) выпустил свой последний на данный момент альбом, когда ему было уже за сорок, то всем известные Kris Kross дебютировали в самом начале своего тинэйджерства (тинэйджерами называют детей в возрасте от 13 до 19 лет). Для широкой общественности два Криса остались самыми запомнившимися детьми среди рэпперов, но не стоит забывать, что они были не первыми и не единственными успешными малолетними рэпперами. Естественно, за каждым таким ребенком стоит кто-то более старший, кто направляет его и обеспечивает материалом для исполнения. Так кто же они - дети хип-хопа, впитавшие любовь к рэпу с молоком матери, и кто те люди, благодаря которым молодая поросль прорывается к широкой аудитории?

Мы уже писали о Kris Kross, поэтому напомним только ключевые моменты их биографии. Однажды пути молодого продюсера Jermaine Dupri и двух мальцов-приятелей, которых звали Chris Kelly и Chris Smith пересеклись в супермаркете. Будущий известный продюсер тогда еще сам не перешагнул рубеж 20-летия. В результате в 1992 году на свет появился альбом "Totally Krossed Out" и целый ряд оказавшихся на нем хитов привел к тому, что четыре миллиона американцев решили поставить этот диск на полку у себя дома. Два мальчишки с пафосными прозвищами Mack Daddy и Daddy Mack, стали "отцами", вписавшись во временной интервал между Big Daddy Kane и Puff Daddy. Однако, идея создания подросткового рэп-коллектива, как выяснилось, не была открытием. Почву для успеха двух Крисов подготовил годом раньше другой проект.

Another Bad Creation – участники этой группы были еще моложе, зато их было больше. Но самое интересное, что они, как и Kris Kross, тоже были из Атланты. Сама собой напрашивается мысль, что Жермен Дюпри просто проэксплуатировал чужое ноу-хау, немного изменив концепцию. Впрочем, о каком ноу-хау может идти речь, если история детских коллективов уходит корнями в начало 70-х, когда вовсю гремели небезызвестные Jackson 5. Создателем Another Bad Creation, или сокращенно ABC, как они сами себя называли, стал Michael Bivins. Конечно, это имя само по себе вам мало о чем скажет - известности Жермена он не достиг. Однако Майкл являлся участником и одним из основателей бостонской R&B группы New Edition, выпустившей свой первый хит в 1983 году, когда её участникам самим было от 13 до 15 лет. Это была как бы новая редакция знаменитой пятерки Джэксонов. И если Джэксоны работали в фанк-стилистике, то New Edition исповедовали стиль New Jack Swing, который, по сути, является смесью соул, р-н-б и хип-хоп ритмов. Когда на них обратили внимание мейджоры MCA, создавший проект продюсер Морис Старр был отставлен в сторону (не опустив руки, он в 1986 году запустил аналогичный проект, но уже состоящий из белых подростков, самому старшему из которых едва исполнилось 16 лет – New Kids on the Block).

Следующим хитом New Edition, уже под новой крышей стала композиция 1984 года "Cool It Now" Помимо непосредственно пения, в композициях, относящихся к New Jack Swing, периодически звучали и речитативы. Не стала исключением и "Cool It Now", в конце которой прозвучал небольшой фрагмент рэпа. В 1986 году группу покинул Bobby Brown – да, да, тот самый, будущий муж Уитни Хьюстон. Первый период существования New Edition закончился вместе с альбомом 1988 года "Heart Break", над которым поработал звездный дуэт продюсеров Jimmy Jam и Terry Lewis. Впоследствии под маркой New Edition было два альбома-возвращения – в 1996-м в полном составе они выпустили "Home Again", а в 2004-м на лейбле Bad Boy ушлого P.Diddy вышел альбом "One Love".

Выход из состава группы лидирующего вокалиста Бобби Брауна привел к тому, что вместо New Edition, на свет появилась команда Bell Biv DeVoe, унаследовавшая свое название от фамилий составивших её трех бывших участников New Edition. Их дебют в новом качестве состоялся в 1990 году альбомом "Poison". Над ним помимо пары Jam & Lewis им помогали работать братья Шокли, которые также являлись штатными продюсерами Public Enemy. New Jack Swing в их исполнении стал звучать жестче и еще ближе к настоящему хип-хопу.

Bell Biv DeVoe, памятуя о своем счастливом детстве, сами занялись поисками талантов, в том числе и совсем молодых. В результате они сформировали небольшой клан East Coast Family, в который входили Boyz II Men и интересующие нас Another Bad Creation. В год выхода первого альбома Bell Biv DeVoe увидел свет и сингл ABC "Iesha" – миленькая история наивной детской влюбленности. Естественно репертуар ABC полностью лежал на плечах их старших товарищей и непосредственно Майкла Бивинса. ABC состояла из пяти мальчишек: Chris Sellers, Dave Shelton, Romell Chapman (Lil' Ro) и два братишки Marliss и Demetrius Pugh. Их альбом "Coolin' at the Playground Ya Know", появившийся в 1991 году под крылом лейбла Motown, за два месяца достиг платинового статуса и стал первой платиной города Атланта. Два входивших в него сингла "Iesha" и "Playground" попали в первую десятку в R&B и поп-чартах США. В этот момент трем самым старшим участникам коллектива было около 13 лет.

Вот на такой подготовленной почве в 1992 году дебютировали Kris Kross, которым в тот момент было 13 и 14. Принципиальная разница состояла в том, что пара Крисов исполняла чистейший рэп без всяких примесей. Они смогли развить успех сынов Атланты и вознести славу этого города на новую высоту. Доказательством тому стали продажи, перекрывшие в разы результат их предшественников. Кроме того, входящий в этот альбом "Jump" стал самым быстропродаваемым синглом за предшествующие пятнадцать лет и восемь недель лидировал в чартах Billboard'a. Пытаясь развить свой успех, Kris Kross выпустили в августе следующего года второй альбом, который был назван "The Bomb" – честолюбиво и кратко, как… взрыстрел? Голоса Крисов уже стали испытывать подростковую ломку, что развеяло присущее им до этого детское очарование. Тем не менее, сингл "Alright", на котором состоялся дебют 17-летней Da Brat, к середине сентября освоил золото.

Естественно, создатели проекта ABC не могли не среагировать на описанные события и в 1993 году, через неделю после сертификации "Alright", так уж совпало, был выпущен второй альбом ABC "It Ain't What U Wear It's How U Play It". В названии явно содержалась шпилька в адрес Kris Kross, выразившаяся в намеке на их знаменитую фишку с одежкой задом наперед. Первопроходцы детской хип-хоп-сцены Атланты пытались вернуть себе лавры - не сработало. Публика – дама капризная, ей каждый раз хочется что-то новенькое. Когда ABC только появились это было достаточно ново (или хорошо забыто). Пусть детишки с трудом выговаривали некоторые слова и пели, фальшивя через раз, но в этом был свой шарм и очарование. Их сменили Крис и Крис, и там уже была достаточно филигранная читка и мощный напор при вполне невинной тематике песен. Ну, и все, больше никто ничего нового не предлагал. "Da Bomb" все же получил через полгода свою платину, а вот ABC, не осилив даже золота, ушли в небытиё на долгие годы. Причиной тому стала их попытка подстроиться под вкусы публики – звук стал жестче, но тексты остались такими же невинными, хотя некоторым мальчикам уже исполнилось 15 лет, и голос стал ломаться так же, как у Крисов. Тексты младшеклассников в их исполнении заставляли многих удивлено поднимать брови:

I can eat corn flakes in the morning
I never miss my kiss good night
I can get a bedtime story whenever I want it
To make everything all right

(Я ем по утрам кукурузные хлопья
И не упущу поцелуй перед сном
И сказочку на ночь расскажет мне мама
Чтоб в жизни моей все было путём)

Kris Kross на волне своей популярности продержались чуть больше. Они выпустили свой третий и последний альбом в 1996 году и исчезли с большой сцены. Вы уже не милые мальчики – вы больше никому не нужны. На самом деле один из Крисов создал свой лейбл и уже намеревался выпустить сольник. Также он планировал позаботиться о каких-нибудь начинающих артистах. В чем там оказалось дело – неизвестно, но ни альбом не увидел свет, ни лейбла уже не существует. Второй Крис даже и не пытался остаться в шоу-бизе, а занялся скромной благотворительностью. Он создал фонд Chris Kelly Foundation и дарил нуждающимся детям рождественские подарки.

Некоторые участники ABC неожиданно подали признаки жизни в прошлом году, создав свой собственный лейбл и выпустив на нем в мае этого года локальный минирелиз "Grady Baby E.P.". Выйдут ли они с чем-то на общенациональный уровень мы, возможно, вскоре узнаем.

"Момент рожденья я помню не четко, но моим первым лоурайдером была коляска, а первой сценой - манеж. Мои родители не пропускали ни одного моего выступления" – такие слова могли бы прозвучать в ответ на вопрос о начале музыкальной карьеры из уст некоторых рэпперов. "Если ты начинаешь читать рэп с трех лет, твоя карьера может закончиться раньше, чем ты вырастешь" – предостерегли бы их продюсеры.

В предыдущем материале о детском рэпе мы рассматривали первых представителей возрастной категории "те, кому до 20", которые принесли своим продюсерам платиновые тиражи. По занятному стечению обстоятельств оба рассмотренных проекта, ABC и Kris Kross, базировались в Атланте. Но давайте отвлечемся от Атланты, подарившей нам в начале 90-х столь памятные проекты. Были в то время конкуренты и в других регионах. В начале 90-х был выпущен видеоклип "How Low Can You Go" целой девчачьей группы The Honney's. Судя по всему, задумывался аналог ABC от лица слабой половины, но, к сожалению, этим все и ограничилось. О таких несостоявшихся проектах найти информацию можно только случайно.

Невозможно пройти мимо подростковой группы родом из Филадельфии Da Youngsta's. Их название говорит само за себя – они молоды и они полны сил. Свой дебютный релиз группа выпустила в том же месяце и в тот же год, что и первый альбом Kris Kross. Среди всех детских коллективов они стоят особняком. Во-первых - все три участника являются родственниками: Qu'ran Goodman, его старший брат Taji Goodman и двоюродный Tarik Dawson. Их в группе и называли не по каким-то прозвищам, а просто по-семейному, по именам: Taji, Tarik и Qu'ran. Родителям братьев принадлежал самый первый в городе хип-хоп лейбл Pop Art, поэтому проблем с выпуском альбомов у трио было на порядок меньше, чем у остальных их сверстников. Но выпускались они не у родителей, хотя при самой их деятельной поддержке. Их музыкальным домом стал уважаемый в тот период времени лейбл East West. Надо отдать парням должное, оказанное доверие они с лихвой компенсировали своим речитативным мастерством, которое заставляло удивленно поднимать брови даже видавших виды рэпперов. Кроме того, свои тексты они писали сами, что выгодно отличало их и от Kris Kross и от ABC. В момент дебюта Qu'ran-у было всего 12 лет и он уже целый год пытался самостоятельно сочинять музыку.

Они обязательно заняли бы в истории хип-хопа достойное место, если бы период их активной артистической деятельности не наложился на маленькую эпоху двух Крисов, композиции которых держали остальную малышню на расстоянии от чартов. На втором альбоме трио "The Aftermath" собрался уже целый коллектив не последних в индустрии продюсеров DJ Premier, Pete Rock, Marley Marl и The Beatnuts. И время выхода вроде было достаточно удачным – "Jump" уже отгремел, а до выпуска второго релиза Kris Kross оставалось еще четыре месяца. Критика тоже отнеслась к этому релизу благосклонно, но слушателям резало ухо несоответствие между все еще слишком молодо звучащими голосами исполнителей и брутальной тематикой их творчества. Они пытались читать настоящий рэп, но улицы им не поверили, а домохозяйки предпочитали, чтобы их дети слушали более пушистых молодых рэпперов из Атланты.

Тут вспоминается уже мультфильм "Падал прошлогодний снег" – "…он и в третий раз ходил за ёлкой". В 1994-м Da Youngstas выпустили свой третий и последний альбом. Он же многими считается и самым их лучшим творением. У ребят еще не закончилась ломка голоса, но лирика стала звучать реалистичнее, поднимаемые в текстах темы стали более разнообразными. Музыкальная составляющая стала более цельной, потому что в этот раз на кухне было меньше поваров, и львиную долю продакшена взял на себя Marley Marl (основатель Juice Crew - легендарной группы рэп-звезд). Творчество Da Youngstas так и осталось недооценено широкой аудиторией – они не заработали ни одного драгоценного сертификата - но свой заметный след в хип-хопе парням оставить удалось. Юность прошла, завершился и проект. Однако один из участников коллектива Qu'ran продолжил свою жизнь в хип-хопе как продюсер и к настоящему моменту на его счету есть треки для 50 Cent и Nas.

Кстати о Нью-Йорке. Столица рэпа не являлась бы таковой, если бы в её недрах не отыскались противовесы парнишкам из Атланты. Так и случилось, с той лишь разницей, что это были не группы, а самые, что ни на есть сольные исполнители. В 1994 году в возрасте 14 лет выстрелил самый молодой участник Ву-Фэм Shyheim. Ему покровительствовал Ghostface Killah, у которого паренек даже жил какое-то время. Годом позже Shyheim уже фристайлил в компании Notorious B.I.G. и 2Pac.

В том же 1995-м другое молодое дарование заявило о себе, выиграв национальный конкурс, спонсируемый Def Jam – его звали A+ (не путаем с группой A + Plus). В 1996-м, когда даровитый и по достоинству оцененный улицами (но не покупателями) Shyheim выпустил второй сольник, 13-летний A + дебютировал альбомом "Tha Latch-Key Kid". Он тоже оказался способен предложить слушателям не по годам зрелую лирику. Этим самым A+ заслужил благосклонность старших товарищей, что привело к совместным записям с Mobb Deep, Lost Boyz, Canibus и Redman. В 1999 году каждый из пацанов выпустил еще по альбому. Если Shyheim'a продолжали слушать, то уклонившийся в мейнстрим A+ растерял кредит доверия и исчез с хип-хоп радаров навсегда. Ни один из их альбомов, как и творения Da Youngstas, не смог получить даже золота. Строчки родственные знаменитым "Я начал жизнь в трущобах городских и добрых слов я не слыхал" (песня из кинофильма "Генералы песчаных карьеров" – прим.) не очень-то хорошо приживались на американской почве. Вы сами какого котенка купили бы – мурлычущего и пушистого, или шипящего и царапистого?

Что-то мы все о мальчиках, да о мальчиках. Ведь были и весьма бойкие девчушки, и звездный час для некоторых настал за несколько лет до появления на горизонте платиновых ребят из Атланты. Основной пионеркой была и навсегда останется Roxanne Shante, записавшая в возрасте 14-лет трек, положивший начало так называемой "войне Роксанн". Было это в далеком 1984 году, и в результате Роксана влилась в коллектив Juice Crew, который впоследствии дал хип-хопу целую плеяду звезд. В 1988 году свой первый альбом записала MC Lyte. Ей на тот момент было 17 – вроде не ребенок уже, но неумолимый английский язык всех людей моложе 20 лет относит к категории тинейджеров – значит так тому и быть. Не зря и в русском народном творчестве существует поговорка "в двадцать лет ума нет – и не будет". На границе 20-летия выпускали свои первые альбомы такие люди как Run DMC, Beastie Boys, A Tribe Called Quest. В 19 лет Will Smith, и LL Cool J. Спешили взяться за ум, наверное.

Был в истории и еще один проект, который можно отнести к подростковому. Его участники "дожили" до наших дней. Речь идет о знаменитой группе Hot Boys, в состав которой, как вы, возможно, знаете, входили B.G., Turk, Lil' Wayne и Juvenile. Правда, многие считают, что это скорее был хитрый маркетинговый ход, нежели настоящая группа. Все участники в разное время были по отдельности подписаны на тогда еще независимый, базирующийся в Нью-Орлеане лейбл Cash Money Records. В результате логичным стало появление очередного мальчукового рэп-проекта через год после выхода последнего альбома Kris Kross, когда стало ясно, что те "сдулись". На момент выхода первого релиза Hot Boys "Get It How U Live!" два его участника B.G. и Juvenile уже имели региональную популярность как соло-исполнители. B.G. (сокращение от "Baby Gangsta" или "B. Gizzle") в 1992 году, когда ему было 12 лет, лишился отца, погибшего во время ограбления (правда не совсем ясно, кто кого грабил). Семья потеряла кормильца, и парнишке пришлось торговать на улицах наркотой. Позднее он и сам на неё подсел. Christopher Dorsey (так его звали) попал на Cash Money благодаря знакомому парикмахеру, который стриг братьев Вильямс по прозвищу "Baby" и "Slim". Они как раз искали молодые таланты для своего, созданного годом раньше лейбла. Первый альбом B.G. выпустил в 1993 году незадолго до своего 13-летия.

Juvenile был самым здоровым лбом в этом коллективе и выпадал из общей тинейджерской концепции. На момент создания группы ему было на два года больше, чем A Tribe Called Quest, когда они выпустили свой первый альбом. До попадания в Hot Boys Juvenile успел отметиться в 1996 году первым своим сольником на Cash Money (и вторым вообще). На этом релизе впервые появился и 15-летний Turk, тогда еще Young Turk. Самым младшим участником коллектива стал родившийся в 1982 году и единственный оставшийся ныне на лейбле братьев Вильямс Lil' Wayne (наверное, дело в общей букве W).

Их совместный дебют "Get It How U Live!" разошелся в количестве порядка 400,000 копий, что внушало оптимизм. Летом 1999 года проект Hot Boys выпустил свой второй и самый успешный альбом "Guerilla Warfare", который уже осенью достиг платинового статуса. Горячие парни читали горячие тексты – гангста-рэп на полном серьезе. Были там и пушки, и наркота и прочие "прелести жизни". Соответственно и аудитория, обеспечившая им такие тиражи, в корне отличалась от слушателей других тинейджерских проектов. Оказалось что вовсе не восток - дело тонкое, а как раз юг. Горячие парни были выходцами с нищих окраин Нового Орлеана, поэтому они не понаслышке знали то, о чем говорили в своих текстах. Так уж вышло, что все остальные младорэпперы, подготовившие слушателя к подобной тематике, не смогли в этот год составить им серьезную конкуренцию. Однако возраст участников Hot Boys достаточно быстро перестал позволять им себя эксплуатировать, и вскоре, перессорившись с руководством лейбла, все разбежались на вольные хлеба.

Не стоит думать, что с ребятами из Hot Boys никто не пытался конкурировать. В том же самом городе, за несколько месяцев до выхода "Guerilla Warfare", был выпущен первый и единственный альбом дуэта рэпперов, младше которых, кажется, никогда не было. Легко предположить и трудно ошибиться – проект был выпущен соперничающим лейблом No Limit. Ох, уж, этот милитарист Master P. Он поставил под ружье, а точнее под микрофон девятилетнего Ikeim'a и семилетнего Freequon'a, которые были наречены Lil Soldiers. И, представьте себе, они тоже пытались делать хардкор, и в их уста был вложен гангстерский рэп. Конечно, там обошлось без грязной ругани, но во всем остальном это был типичный No Limit. А теперь вспомним, как восемью годами раньше звучал вокал чуть более старших ABC. То же повторилось и с Lil Soldiers – кто в лес, кто по дрова.

Конечно, золотоносная жила умиления публики перед выступающими детками имеет большой финансовый потенциал и свято место пустым быть не может. На границе тысячелетий состоялось еще одно, последнее на данный момент противостояние юных хопперов. И тут снова всплывает имя лучшего друга всех малолетних "мастеров слова" Жермена Дюпри. В 1998 году он обратил свое внимание на 12-летнего исполнителя Lil Bow Wow. Надо сказать, что свое щенячье прозвище парнишка получил от рэп-добермана Snoop Dogg'a, который по воле случая стал свидетелем того, как парень, будучи еще шестилетним мальцом, читает рэп.

Засучив рукава, Жермен и его ближайший помощник Brian Michael Cox сварганили для Lil Bow Wow дебютный альбом. И снова чутье творца не обмануло - появившийся в сентябре 2000 года альбом "Beware of Dog" за полгода заработал две платины. Был там, конечно, и свой хит - "Bounce With Me", который лихо взобрался на самую вершину американских чартов, сделав Lil Bow Wow самым молодым покорителем подобных высот – ему едва исполнилось 14 лет.

Публика явно соскучилась по маленьким симпатягам речитативящим ей что-то приятное из динамиков. Нет ничего удивительного в том, что вскоре появился похожий рэп-проект. Если во времена Kris Kross Жермен должен был догнать и перегнать предшественника-конкурента, или даже двух, то сейчас сам попал в их шкуру. Точнее не именно он, а его молодой артист. Через год после дебюта Lil Bow Wow на полках магазинов появился симметричный ответ из лагеря Master P - хозяина независимой хип-хоп империи No Limit. В качестве оружия возмездия был выбран его сын, вступивший на сцену под именем Lil Romeo (надеюсь, это не был осознанный закос под Lil Ro из ABC). Его дебютный альбом стал одним из самых ожидаемых релизов 2001 года. Папаша умело подогревал интерес.

Lil Romeo оказался самым юным соло-рэппером выпустившим альбом – ему было всего 11 лет. Он был младше конкурента, милее, лучше причесан и все же его одноименный дебютный альбом не смог повторить успех Lil Bow Wow и осилил "только" золото. Естественно противостояние между парнишками и стоящими за ними продюсерами продолжилось, благо возраст подопечных позволял их использовать еще несколько лет. У Lil' Romeo в этом смысле был даже больший потенциал. Тем не менее, хотя к настоящему моменту на счету каждого из парней по четыре альбома, сухая статистика говорит, что более старший соперник выигрывает всухую.

Lil Bow Wow слегка подрос и отбросил приставку Lil. В будущем году ему стукнет двадцатник. Его самый неудачный альбом, единственный, который он решил записывать без помощи Жермена, и тот получил свое золото. Все остальные строго платиновые (первый - дважды). Lil Romeo похож на него только тем, что у него точно так же самым удачным оказался именно дебютный альбом. Дальше сплошные отличия, ибо кроме первого золотого релиза, ни один из последующих не был сертифицирован. Зато интерес к сыну Мастера (P) придал дополнительный импульс пошатнувшейся было карьере отца. Как говорится, везде можно найти положительные стороны.

Рэпующие дети появлялись на большой сцене и после сына самого богатого по версии книги рекордов Гиннессса продюсера. В 2002 состоялся дебют Lil' J. Деньги на свое первое демо мальчонка собирал, зачитывая в семилетнем возрасте свой рэп около универмага. Когда ему стукнуло 14, на него впервые обратили серьезное внимание. Тогда был 1999 год. Он так и не смог сорвать куш, хотя одним из трех продюсеров, работавших над ним, был сам Жермен Дюпри. Сейчас Lil J уже перешел в более тяжелую весовую категорию. 20 июня он выпустил свой очередной альбом с очень символичным названием "Back Like I Left Something" (Вернулся, как будто что-то забыл). Посмотрим, как сложится дальнейшая судьба его и Bow Wow. До сих пор мало кто из вундеркиндов, перешагнув возраст взросления, пользовался спросом на музыкальном рынке. На ум приходят только MC Lyte и экс-Децл (Жорика же использовали как оригинальную фишку, да и забросили).

У некоторых бывших детей в результате все получалось достаточно трагично. Хардкор и правда улиц, которые они пытались исповедовать в своем творчестве, доводили и их самих до греха. Не зря считается, что произносимые нами слова формируют мир, в котором мы потом живем. Shyheim не так давно освободился из мест заключения, где отбывал небольшой срок за вооруженное ограбление. Turk-у повезло меньше – ему светит минимум 12 лет за решеткой, за тяжелое ранение американского ОМОН-овца во время проведения нарко-рейда.

Следующим же подростковым открытием, возможно, станет мальчонка по прозвищу Sunfire. Ему сейчас 11 лет и в прошлом сезоне он пытался зажигать на сцене вместе с Phoenix Orion во время празднования десятилетия тусовки Project Blowed. Теперь нам осталось подождать годик-другой, и, возможно, стать свидетелями появления очередного чудо-ребенка… А может к тому моменту это уже будет сын самого Жермена Дюпр

История развития рэп музыки
Хип-хоп с самого начала, история рэпа. Здесь вы можете прочитать, что происходило в мире рэп-музыки, с тех пор как она зародилась.

1970

Ямайский DJ Kool Herc переезжает в Нью-Йорк в конце 1960-ых годов и приносит с собой ямайскую традицию "зажигания". Которая содержала в себе рассказ из сочиняемых на ходу рифм, исполняемую под минусовку реггей. Он использовал тёрнтейблы (виниловые установки) для сведения двух треков, чтобы создать новый звук.

Обычно он говорил со сцены такие вещи как: "Throw your hands in the air. And wave'em like ya just don't care!", эта манера выступления в последствии стала известна под названием "rapping". Тогда рэп еще не был известен как "рэп", он назвался "MCing". Позже Herc направляет своё внимание к ди-джеингу, и передаёт эстафету MCing'a двум своим друзьям, теперь Coke La Rock и Clark Kent общаются с микро. Вместе они составили первую MC команду, и стали известными под именем Kool Herc & The Herculoids.

Grand Wizard Theodore был первым ди-джеем, который использовал скретчинг (scratch), который он обнаружил случайно. Практикуясь в искусстве ди-джеинга, он включал свою музыку слишком громко. Когда его мать начинала вопить, он сдерживал запись, и она начинала играть задом наперёд, что и создавало неповторимый эффект. С тех пор ему присудили премию International Turntable Foundation за создание скретча.

Песня "Rappers Delight" группы Sugar Hill Gang была одной из первых рэп записей. Она стала огромным международным хитом и лучшей 12'' (12-и дюймовой) записью, проданной в количестве более 2-х миллионов копий по всему миру. Это - то, где термин "hip hop" был впервые употреблён. Группа использовала биты из диско трека "Good Times".

Использование битов из широкого разнообразия источников, типа джаза, соула, фанка, диско, драм машин (drum machine) и их миксинга ставшее известными как семплирование - является музыкальным ядром хоп-хопа.

1982

Grand Master Flash, стоявший у истоков развития скрэтчинга и быстрого миксинга предлагает демонстрационный минус группе под названием Furious Five, группа, содержавшая в себе, пять MC - Melle Mel, Cowboy, Rahiem, Mr. Ness и Kid Creole. Furious Five были убежденны, что демо запись не стоит того, чтобы делать из неё композицию, но запись состоялась и уже чуть больше чем через месяц "The Message" была продана в количестве более миллиона копий. Композиция была первой рэп записью, которая сломала типичную рэп-лирику, расхваливая примеры быть "самым большим" и "самым плохим", и описывая безнадежность американского чёрного гетто.

1983

Жёсткий анти-кокаиновый сингл "White Lines (Don't Do It)" записанный Grand Master Flash и Melle Mel, становится классическим рэп гимном и международным хитом. За несколько лет хип-хоп выходит из подполья в мейнстрим.

На стиль Afrika Bambaata повлияла немецкая группа под названием Kraftwork. Вдохновленный синглом "Trans-Europe Express" Afrika Bambaata Assim взял их электронный звук и добавил к нему рэп. Он присоединяется к Soul Sonic, после чего и рождается синтезированный звук электро-рэпа. "Planet Rock" был огромным хитом, который только в США был продан в количестве 620 тысяч копий. Мало того, что танцевальная музыка сместилась в другую калию, это также позволило родиться новой танцевальной культуре. Появились хип-хоп команды, граффитчики и брейкеры. Хип-хоп начал распространяться в другие формы музыки.

1984

14-летняя Roxanne Shante выпускает свой первый сингл "Roxanne's Revenge", её ответ U.T.F.O. "Roxanne Roxanne", которые критиковали Роксэйнн за попытки унизить их успехи. Сингл с фанковыми битами стал популярным хитом, и был продан в количестве 1/4 миллиона копий только в одной Нью-Йоркской области. После того как пять лет спустя она выпустила свой первый альбом "Bad Sister".

Run D.M.C. взрывают рэп сцену со своим новым стилем, золотыми цепями и спортивной одеждой, они создают индивидуальный уличный стиль. Группа даже записала песню, посвященную их кроссовкам, под названием "My Adidas". Марка одежды была огромной частью их образа, фирма Adidas заплатила группе шестизначную сумму, чтобы они носили их одежду, что сделало Run D.M.C. первой группой спонсируемой компанией одежды.

1985

Группа из Майами 2 Live Crew поражает заголовки средств массовой информации, после того как выходит их альбом "As Nasty As They Wanna Be". Альбом становиться первым альбомом в США, который считается непристойным, и группу начинают преследовать иски в судах. Группа апеллировала тем, что они живут в стране построенной на свободе слова, и это их дело, что им говорить на своих альбомах.

1986

Звукозаписывающая компания "Def Jam" выпускает дебютный альбом группы Run D.M.C. "Raising Hell". Который только в одних США был продан в количестве 3-х миллионов копий. Также группа стала первой рэп группой записавшая трек совместно с рок исполнителем (Aerosmith - "Walk This Way").

Трек "Fight For Your Right To Party" записанный группой Beastie Boys стала гимном для непослушной молодежи во всем мире. Группа стала носить кулоны сделанные из символа Volkswagon, вскоре фанаты группы начинают воровать символику Volkswagon с автомобилей этой фирмы. Трое белых парней, которые начали свою карьеру на разогреве у Мадонны, начали становиться одними из самых продаваемых хип-хоп исполнителей. Их дебютный альбом "License To Ill" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий и возглавлял американские чарты в течение 7-ми недель.

1987

LL Cool J, псевдоним, которого расшифровывается как Ladies Love Cool James (на всякий случай, чтоб вы знали) был обнаружен группой Beastie Boys в 1984 году, когда ему было всего 15 лет. Находившийся под влиянием группы Run D.M.C., LL создал свой собственный ни на кого не похожий образ с бит боксом (beat box) и уличным стилем рэпования. Добавив элементы романтичности и сексуальности в трек "I Need Love", LL попадает в европейскую десятку хитов. На протяжении всей своей карьеры LL подтверждает своё звание, как одного из самых "долгоживущих" (в плане музыкальной карьеры) суперзвёзд, непрерывно обновляя свой стиль рэпования. И до сих пор поддерживает свою первоначальную привлекательность.

Рэппер KRS-1 встречает DJ Scott La Rock в приюте для бездомных в Бронксе. Работая под именем BDP (Boogie Down Productions), они делают запись альбома под названием "Criminal Minded", который был основан на преступной культуре (gun culture). Альбом был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий, что способствовало старту для движения гангстерского рэпа. Во время одной уличной разборки погибает DJ Scott La Rock. После чего KRS-1 выпускает сольный альбом под названием "My Philosphy" как возмездие, чтобы остановить насилие.

1988

Eric B. & Rakim были ответственны за более чистый и мягкий (расслабляющий) стиль рэпа. В то же время альбом "Follow The Leader" в музыкальном плане полностью отличался от всех остальных. С ворчащим басом, флейтами и струнными инструментами. Однако в их дебютном сингле "Paid In Full" использовалось жёсткое семплирование материалов работы James Brown и Boby Byrd, которые они использовали без разрешения и платы. Как результат музыкальные организации установили плату за использование чужих материалов. Сейчас же, чтобы выпустить среднестатистический рэп альбом нужно заплатить примерно 30 тысяч долларов только за использование семплов.

С жёсткой позицией и социополитической лирикой, Public Enemy вызывают сенсацию своим революционно и политически заряженным стилем, изменив восприятие хип-хопа и поставив акцент на стиль музыки для вечеринок. Записывая на пленку реальные трудности жизни и расстройства черного сообщества Америки, их темы чёрного гнева и отчуждения вызывали волну критики в средствах массовой информации. "Don't Believe The Hype" ("Не Верь В Обман") был ответом Public Enemy средствам массовой информации об их отрицательном представлении. Всего за 30 дней Public Enemy выпускают свой второй альбом "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back", который впоследствии становится платиновым.

В отличие от Public Enemy, EPMD никогда не чувствовали потребность использовать политический рэп и полагают, что музыка должна быть строго деловая. Потребовалось всего 6-ть недель, для того чтобы их альбом "Stirctly Business" поднялся на первое место в чартах США. Они построили маленькую рэп империю, основанную на 3-x "золотых" альбомах и серьезном подходе к музыке.

Группа N.W.A. включающая в себя Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E и Ice Cube, основывала свою лирику на насилии, наркотиках и оружии, моментально получив освещение в средствах массовой информации. Они дали голос городскому отчуждению и черному гневу. Предоставляя мрачное объяснение повышающемуся числу убийств среди молодых чернокожих людей в результате вражды банд и первоклассных дилеров. Этим самым N.W.A. заставили обратить внимание американское общество на проблемы чёрного гетто. Синглы подобно "Fuck The Police" раздражали ФБР, которые обвиняли группу в одобрении насилия, и ненависти к полиции, но N.W.A. утверждали, что они просто "репортёры" того, что действительно случается на улицах Лос-Анджелеса. Радио и телевизионные станции продолжали ставить их музыку, и альбом "Straight Outta Compton" стал "золотым" всего за 6-ть недель.

При поддержке DJ Spinderella рэп дуэт Salt-N-Pepa, записывают трек "Push It", который вышел на стороне B (B-side) сингла "Tramp". Обычно ди-джеи в клубах ставили первым трек "Push It" вместо "Tramp", что оказало непосредственное влияние на нью-йоркскую рэп сцену. Их дебютный альбом "Hot, Cool And Vicious" оставался в американских чартах в течение года, а сингл был продан в количестве более чем одного миллиона копий, что сделало Salt-N-Pepa первыми рэппершами, которые смогли достичь этого. Год спустя Грэмми (Grammies) создают новую номинацию - "Best Rap Act" ("Лучший Рэп Исполнитель") и Salt-N-Pepa были номинированы на эту награду. Но, узнав, что данную номинацию не будут показывать по телевидению, отказались участвовать в церемонии. В 1991 году Salt-N-Pepa выпустили "Lets Talk About Sex". Этот сингл достиг золотого статуса, сделав Salt-N-Pepa самым коммерчески успешным рэп дуэтом всех времён.

Рэпующий с двенадцати лет Will Smith, знакомится с Jeff Townes на вечеринке. Вскоре, после чего они начинают выступать вместе как DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. Создавая новую марку хип-хопа, лишенную политики или ненормативной лексики. Но своём дебютном альбоме "Rock The House" они использовали игривую лирику и одну из форм скрэтчинга под названием "transforming". DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince получили награду Grammy в номинации "Best Rap Performance" за трек "Parents Just Don't Understand". Впоследствии в 1989 году, они были номинированы за трек "I Think I Can Beat Mike Tyson" из альбома "And In This Corner". В 1991 году они выиграли еще один Грэмми, а в 1992 году они были удостоены NAACp Image Awards в номинации "Outstanding Rap Artists".

1989

Public Enemy основавшие свой стиль на Афро-Американской организации - "The Black Panthers" ("Чёрные Пантеры"). Укомплектовываются беретами и камуфляжем, что добавило к их имиджу ещё больше негатива со стороны средств массовой информации. Композиция "Fight The Power" стала одним из рэп гимнов.

Marvin Young, более известный под псевдонимом Young MC родился в Лондоне, вырос в Нью-Йорке и учился в Университете Калифорнии. Он стал известным как маэстро "членораздельного" рэпа. Композиция "Busta Move" взорвала десятку лучших, а позже его дебютный альбом "Brainstorm" заработал Грэмми в номинации "Best Rap Record". Он также сотрудничал с Ton Loc на треке "Wild Thing".

Queen Latifah открыла двери для других рэпперш и двигалась впереди них. Чтобы ответить своим коллегам женофобам, она прорвалась через мужское доминирование над рэп сценой, и стала известной как "Raps First Lady". Она также получила Грэмми в номинации "Best Solo Rap Performance" в 1994 году. Треки подобно "Dance For Me" продвигают темы единства, а не соревнования среди чёрных женщин.

1990

Ice Cube начинает свою сольную карьеру с выходом альбома "Amerikkka's Most Wanted", в записи которого ему помогли Public Enemy. Через десять дней после выхода, альбом достигает "золотого" статуса и, в конечном счете, был продан в количестве белее, чем 1-го миллиона копий. Откровенные нападения Кьюба на белую Америку, сильно разъярило ультра правые организации (нацистов), кто внёс его имя в список тех, кого нужно убить, список был обнаружен полицией в 1993 году.

1991

Ice-T взял своё имя от Iceberg Slim, сутенёр, который писал романы и поэзию. Ice-T использовал запоминающиеся строки поэзии Iceberg Slim'а, рассказывая потом их своим друзьям и одноклассникам. После того, как он оставил среднюю школу, он записал нескольких непримечательных 12-ти дюймовых (12'') синглов в начале 80-ых годов. Он также появился в низкобюджетных хип-хоп фильмах Rappin', Breakin' и Breakin' II: Electric Boogaloo пытаясь сделать карьеру. Только с выпуском альбома "O.G. Original Gangster" он достиг значительного коммерческого успеха. Видимый многими как настоящий гэнгста рэппер, Ice-T основывал свою лирику на настоящем жизненном опыте, полученном на улицах LA (Лос-Анджелес). Рэпование о проститутках, наркотиках и насилие возмущали множество официальных организаций в Америке, и в результате было решено ввести этикетки Parental Advisory (купить альбом теперь, можно только с разрешения родителей).

Yo-Yo родилась и выросла в знаменитом South Central LA, была первой рэппершой, которая представляла западное побережье (west coast). Познакомившись через своего друга с Ice Cube'ом (кто собирался оставлять N.W.A., чтобы заняться сольной карьерой), они начинают сотрудничество. Лирика Yo-Yo часто продвигала идеалы независимого государства, веры и самоуважения чёрных женщин, "Making The Way For The Motherload" был продан в количестве 400 тысяч копий.

Tupac Amaru Shakur родился и вырос в Бронксе, Нью-Йорк. После, переехав в Калифорнию, он продолжал писать поэзию и делать записи. Его дебютный альбом "2pacalypse Now" представил всем совершенно новый голос. Альбом достиг "золотого" статуса, а сингл "Trapped" 3-го места в американских чартах. Два года спустя 2pac выпускает свой второй альбом "Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z.", который сильно поднял его рэп ранг, и был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий по всему миру.

1992

Дебютный альбом Dr. Dre "Chronic" установил повестку дня на сегодняшний гэнгста рэп западного побережья, альбом был засемплирован на музыке 70-ых годов, Джордже Клинтоне и группы Funkadelic. А лирика представила новую тему - марихуана. Поощрение использования марихуаны положило начало новой тенденции в хип-хопе.

Cypress Hill, как и Dr. Dre призывали к употреблению марихуаны вместо алкоголя. Но они пошли ещё дальше, проведя кампанию под названием "NORMAL - The National Organisation For The Reform Of Marijuana Laws". Музыка Cypress Hill была смесью фанковых R&B сэмплов, гэнгста лирики, рассказов о наркотиках и оружии. Cypress Hill отразили успешную интеграцию латиноамериканских исполнителей в рэп музыку. Тем самым западное побережье стало отличной почвой для ещё одной разновидности рэпа - латиноамериканского хип-хопа. Интеграция испанского и английского стиля рэпования дало рост исполнителям типа Mello Man Ace (брат Sen Dogg'а) и Kid Frost.

Хардкор группа американо-ирландского происхождения House Of Pain из LA (Лос-Анджелес) попадают в десятку лучших с композицией "Jump Around", которая в скором времени становится клубным гимном. В 1994 году, лидер группы Everlast был арестован в аэропорту JFK за незаконное владение оружием. В результате он был посажен под домашний арест на срок 3-ёх месяцев.

The Roots начинали свою музыкальную карьеру с тусовок на улицах Philladelephia. Они отдавали дань старой школе хип-хоп культуры (old school). Завербовав хорошо известных ди-джеев, рэпперов и граффитчиков группа выступала с ними на сцене и исполняла кавер версии хитов Run D.M.C. и Eric B. & Rakim. У The Roots был уникальный и новый стиль записи "в живую" с музыкантами и настоящими музыкальными инструментами. Они избегали стереотипов мужественного стиля (мачо стиля), описывая свою музыку как "the thinking man's rap music". Их влияние чувствуется среди многих сегодняшних хип-хоп исполнителей.

Как альтернатива гэнгста рэпу, 4 члена Лос-анджелесской команды Pharacyde, выпускает свой дебютный альбом "Bizarre Ride II Pharacyde". Журнал One Nut Magazine написал о них "They paved the way for an LA hip hop renaissance that helped hoist the city out of its bullets and bitches pigeon hole" ("Они проложили путь для Лос-анджелесского хип-хоп ренессанса, что помогло поднять город из его пуль и "дырок" шлюх"). Хорошо известные за их взгляды и остроумную лирику, они семплировали Beastie Boys и записались совместно с Mike D для видео "", сингл из их второго альбома "Labcabincalifornia", на который потребовалось два года.

1993 

Рэпующая с 12 лет MC Lyte выпускает "Ruffneck", ответ на трек Apache "Gangsta Bitch", в котором он выказывал шовинистские нападения на женщин. В "ответе" она обвиняла рэпперов в наличии у них бесконтрольного эгоизма. Сингл достиг "золотого" статуса за нескольких недель.

В музыкальной индустрии, которая была во власти гэнгста рэпа, появляются Wu-Tang Clan. Wu-Tang Clan - китайское боевое искусство, что означает "sword family" (семейство меча) - это команда из девяти нью-йоркских MC. Группа использовала боевые искусства для своей музыки и образа, часто семплируя фильмы кун-фу. Альбом был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий. RZA руководитель и продюсер клана поощряет Method Man и Ghostface Killah выпустить сольный проекты. Тем временем член клана Ol' Dirty Bastard работал с другими исполнителями типа Busta Rhymes и Mariah Carey.

Snoop начинал свою рэп карьеру с молодого возраста, сотрудничая с Dr. Dre. "Snoop Doggy Dogg" дебютировал в лучшей 20-ке Великобритании и, в конечном счете, достиг "золотого" статуса. Спродюсированный Дреем, альбом "Doggy Style" достиг первого места в американских чартах и был первым рэп альбомом поднявшемся на вершину чартов в течение первой недели после выхода. После представления номинации En Vogue музыкальных наград MTV в 1993 году, Snoop добровольно сдался полиции по обвинениям в убийстве. Позже он был оправдан, а его предполагаемая причастность к драйв бай шутингу (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь) помогла повысить его популярность. Альбом "Doggystyle" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий во всем мире, превратив гэнгста рэп в мейнстрим.

1994

Nas (Nassir Jones) достигает золотые продажи со своим первым альбомом "Illmatic", на треке "If I Ruled the World" можно услышать голос Lauryn Hill, что подтолкнуло Nas'a в мир мейнстримового хип-хопа. Nas рэповал о насилии, не прославляя его. Встал посередине между враждой западного и восточного побережьями, переехав из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где Доктор Дре помог с продюсированием его второго альбома "It Was Written".

Warren Griffen сводный брат Доктора Дре. Использовал более спокойное рэпование, что подавало молодым людям хороший пример держаться подальше от наркотиков и оружия. Warren G рос в Лонг-Битч (Long Beach), слушая обширное собрание своих родителей, джаза, соула и фанка. Записанный им трек "Regulate" становится саундтреком к фильму "Above The Rim" и был выпущен как сингл. Он быстро стал популярным хитом, попал на второе место в чарте "Billboard" и поднял альбом до той же самой позиции. "Regulate... G Funk Era" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий по всему миру и сделал Warren G главной фигурой рэп индустрии. Насилие между чёрными людьми вынудило Warren G использовать свой статус уважаемого музыканта, для проведения переговоров о перемирии между конкурирующими группами в окрестностях Лос-Анджелеса.

Jeru The Damja обращается к DJ Premier с просьбой спродюсировать его альбом под названием "Wrath Of The Math". Как и у многих его современников, главной целью Джеру было вернуть старую школу рифмования (old school style of rhyming) и избежать всеобщее очаровывание оружием и наркотиками. Он защищал хип-хоп от жадных людей, которые на этом наживались, и нападал на исполнителей подобно Junior M.A.F.I.A. Главными ценностями для Джеру были честность и духовная чистота. Композиция "Ya Playin' Yaself" направлена против агрессивной лирики. Он также увлекается восточной философией и является активным любителем кино кун-фу.

1995

Первая рецензия на The Notorious B.I.G. была опубликована в журнале "The Source", в колонке в которой пишут имена перспективных рэпперов, которые ищут звукозаписывающие лейблы для заключения контракта. "...это дерьмо в The Source называется Unsigned Hype. Я сказал, к чёрту всё, послав запись. И Matty C (редактор The Source) она понравилась. Он дал её на прослушивание Puffy..." - вспоминает сам Бигги. Как и многие рэпперы Christopher Wallace перешёл из преступной жизни к написанию рифм. Его дебютный альбом "Ready To Die" был вдохновлен его ранним детством, когда он продавал наркотики, чтобы зарабатывать на жизнь, откуда, и следует название его второго альбома "Life After Death". Трек "One More Chance" с дебютного альбома поднялся прямиком на первое место в США, а альбом стал мультиплатиновым.

1996

The Notorious B.I.G. обнаруживает Lil' Kim. В 17 лет в её арсенале уже была хитовая композиция "Crush On You". Её стиль составляли преднамеренная распутность и провокационная лирика, настолько выраженная, что её начали критиковать консервативные члены хип-хоп сцены, говоря о том, что она выглядит слишком "грязной". Но она игнорировала все эти отрицательные комментарии. Слова самой Ким: "Я - большая мамочка. Я представляю всех женщин и держу всех мальчиков под контролем! Мы все с улицы и все прошли через борьбу. Я хочу, чтобы все леди коснулись того, о чём я говорю" (хммм).

The Fugees группа, в состав которой входил дипломированный специалист Wyclef, его кузен Pras и подруга средней школы Lauryn Hill. В их песнях часто упоминаются проблемы отрицательного восприятия американцами гаитянских иммигрантов, основанные на их собственном опыте жизни в Нью-Йорке, из чего и следует название "fugee", которое образовалось от слова refugee (беженец). Их лирика продвигает положительные идеалы, они соединяли хип-хоп с соулом, реггей и джазом, развили умный стиль игры слов. Что дало анти наркотическое "сообщение" старому хиту Роберты Флак (Roberta Flack) "Killing Me Softly", который стал лучшим синглом года и был продан в количестве более чем 9-ти миллионов копий. Альбом The Score получил Грэмми в номинации "Best Rap Album" в 1997 году и стал самым продаваемым рэп альбомом всех времён.

Busta Rhymes заработал свой псевдоним из-за индивидуального и уникального стиля рэпования. Он начал свою карьеру в группе Leaders Of The New School. После того как группа распалась, Chuck D из Public Enemy продюсирует его дебютный альбом "The Coming". Головокружительный стиль, клипы "Woo-Hah!!" и "Put Your Hands Where My Eyes Could See", и его голос, вот из-за чего Busta Rhymes стал одним из тяжеловесов в хип-хоп индустрии. В отличие от других рэпперов, копирующих тот же самый лирический поток, Busta Rhymes меняет свой стиль рифмования. Слова самого Басты: "Это всего лишь рост, природа жизни. Жизнь никогда не останавливается. Ничему нет предела. Я люблю идти туда, где я ещё не был. Это лучший способ показать мой рост, проявляя его через музыку".

2pac и The Notorious B.I.G. впутываются в войну между восточным и западным побережьями. В то время как восток "keeping it real" ("был в реальности"), а запад "it's all good" ("всё ништяк") обе жизни рэпперов трагически закончились. 2pac был расстрелян во время драйв бай шутинга (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь), после чего спустя неделю он умирает. Шесть месяцев спустя, возвращаясь с вечеринки "Soul Train Awards" при точно таких же обстоятельствах погибает The Notorious B.I.G.. По официальной версии оба убийства не имеют связи между собой и до сих пор являются не раскрытыми.

1997

"Interscope Records", родительская компания "Death Row Records", после месяцев слухов подтверждает разрыв контракта с "Death Row". Dr. Dre, основатель, президент и продюсер лейбла за несколько месяцев до объявления уходит из компании. Suge Knight'a, продюсера и владельца компании садят в тюрьму на 9 лет, что согласно законам Калифорнии запрещает ему управлять ею. После чего один за другим следуют судебные иски. Afeni Shakur мать 2pac'a обвинила компанию в обмане её сына, что открыло глаза другим членам "Death Row", которые в последствии ищут пути разорвать свои контракты с компанией и требуют неоплаченные гонорары.

Daz Dillinger (Tha Dogg Pound) - единственный член "Death Row", который захотел остаться. Danny Boy, по слухам, вернулся в Чикаго. Kurupt обанкротился. Nate Dogg создал свой собственный рекорд лейбл "Dogg Foundation" и попытался вернуть свою собственность, альбом, записанный на "Death Row", который пролежал на полке компании около 3-х лет. Snoop Doggy Dogg, у которого всё ещё был юридический контракт на запись шести альбомов, отказывается от него ради жизни. Вот что он сказал по этому поводу - "Я ухожу туда, где есть бизнес, и нет насилия, где всё делается на творческом потенциале вместо игр. Честно говоря, я боюсь за свою жизнь на Death Row Records".

Как отличить настоящий рэп от голимой попсы
Сейчас развелось огромное количество парней, носящих широкие штаны, с огромными цепями на шеях, татушками на всех частях тела - вообщем все явные признаки крутости и индивидуальности, вяло косящих под настоящие атрибуты любого уважающего себя и поклонников рэппера. Ни на кого пальцем показывать не хочу, думаю у вас хватит умственных способностей чтобы сделать это за меня для тех, кто такими способностями не наделен. Давайте разберемся в причинах многочисленных пародий на андеграунд и рэп. Ну первая - это конечно же деньги. Можно было даже и не упоминать. Вторая - пожалуй, все более часто повторяющиеся дуэты рэп и поп-исполнителей. Это развязывает руки псевдо-рэпперам и они, не стесняясь, делают с виду тоже самое, но совершенно другое по содержанию. Третье - это востребованность крутых парней в широких штанах с милыми личиками и гангстерскими замашками. Возможно для себя вы найдете еще кучу причин и признаков, присущих фальшивому рэпу.

А последнее слово в этой статье я предоставляю Шыму из Касты : "Они одевают маску хип-хопа
Даже кричат,что у них чёрные жопы
Делая при этом из рэпа клоунаду
Но тогда я знаю как их называть надо
Это фальшивые Эм Си,они считают,что рэп это прикол
Шмаль,одежда,баскетбол
Клубы,понятия,хмурые лица,стрелы
Фильмы про нигеров,мат без предела
И всё.Таким нет любви,нет признания
Им всем противостоит моё сознание" (c) Каста

Концерты Centr'а
Чуток меньше месяца прошло опосля их концерта в"Апельсине", где от количества собравшихся еще немножко и затрещали бы стенки клуба. Сейчас Centr проверил на крепкость"Икру". Этот клуб наименее вместителен, потому за час до начала концерта вход в"Икру" украсила надпись"Все билеты проданы". И все-же у дверей скапливался люд, такой грыжей вываливавшийся из клуба - охрана пускала вовнутрь дозированно.
В афише значилось, что выступает Guf, на самом деле же микрофоны кочевали по рукам"всей братвы". Недалёкие к ЦАО рэпперы, из которых творцу этих строк удалось идентифицировать Сидора и Принципа « заключительный к тому же персонаже треков Guf\'а - Колька из"Ориджинал Ба", один из героев"Ямакаси" ». Истиннее действо началось, когда возник Guf и зазвучали: сольные треки, треки Центра, треки с Бастой, треки соучастников Центра, по очереди и вперемешку. В зале было узко, было шумно, было горячо. Особо выигрышные места дублировались залом - почему-либо необыкновенно дружно подхватывались упоминания разных психоактивных веществ. В общем было то, чего же и стоило ждать; то, ради чего же шли собравшиеся.
Кажется, Centr сделал выводы из 2-ух аншлагов с промежутком меньше чем за месяц. Ориентировочно в феврале группа дает своим фанатам ожидать концерта на одной из площадок, наиболее вместительных, чем"Апельсин" либо"Икра". Будем ожидать, что нам остается делать

Неделя с 50 Cent. Баскет, сын и много дел
День первый, 29.09
50 Cent звонит из Детройта, где работает вместе с Eminem.

Это был долгий день, мээн. Прошлой ночью я общался по телефону со Скоттом Сторчем, сводили мой новый альбом. Потом весь разбитый проснулся в 6.15, чтобы успеть на самолет в Детройт. Никаких частных рейсов в наше время - я летаю регулярными. Я рассматриваю самолет как такси: если меня довозят туда, куда мне надо, то я полечу. В полете я дописал сценарий, на который меня вдохновил один из моих юристов. Он был социопатом. У меня были консультанты по юридическим терминам, но все остальное я написал сам.

Сегодня весь день провели с Эмом в студии. Дре прислал нам много битов, мы их прослушали, каждый отобрал себе, что захотел. Сейчас расслабляюсь в доме Эма. Я всегда тут останавливаюсь, когда приезжаю в Детройт, у меня тут и комната своя есть и все такое. Эм, скажи: "Привет, Blender!“ Он в соседней комнате. Ладно, может попозже.

С ним хорошо зависать - в последний раз мы виделись месяц назад, когда я снимался в фильме с Вэлом Килмером и Шэрон Стоун. Но мы общаемся по телефону несколько раз в неделю. Когда человек так успешен, как я, трудно найти хорошего друга, все позволяют вести себя как козел, ведь у тебя есть деньги. Но если я действительно веду себя как козел, Эм обязательно мне об этом скажет. Вот это хороший друг.

День второй, 30.09
50 Cent звонит из Дворца спорта и развлечений в Auburn Hills, где тренируется баскетбольная команда Detroit Pistons.

Прикинь - я и Эм на тренировочной базе Pistons! Он порвал мениск недавно и сейчас работает со своим тренером над растяжкой, восстанавливается. Сейчас уже в порядке - мы играли один на один. Я его уничтожил. Он, правда, оправдывается больным коленом, но я думаю, все дело в моем кроссовере.

Пофотографировались с командой немного. Как я себя чувствовал? Как король школьной площадки, детка! Только не говорите об этом Рипу Хэмилтону (игрок Detroit Pistons – прим. RapZ.ru). Но вообще-то я в боксе получше, чем в баскетболе. Я левша и мой левый хук как урок Иисуса. Прошлой ночью смотрели бой Мосли. Он выиграл на последней секунде двенадцатого раунды, но я уже заснул на диване.

А ты знаешь этого парня, Rodney Stuckey из Pistons? Он же очень похож на меня! Мне и раньше говорили, но я не верил, а это правда. Так необычно встретить кого-то, кто так похож на тебя. Мы даже сфотографировались вместе. Теперь, если какая-нибудь херня произойдет в клубе, я могу сказать: "Не, это не я был, это Stuckey!

День третий, 01.10
Вернувшись в свой дом в Фармингтоне, который он купил у Майка Тайсона, 50 звонит с новостями.

Прошлой ночью я так устал, что даже до машины не хотел дойти. Я принимаю пищевые добавки MHP, они помогают мне восстанавливаться, и от них спать хочется. Но у меня через две недели фотосессия для обложки, надо выглядеть хорошо. Я беру своего тренера всегда с собой. Его зовут Jay Cardiello, но я зову его Jay Cardio (Сердце - прим. RapZ.ru).

Мы занимаемся с ним разными видами тренировок. Я выжимаю 180 килограмм на скамье, но в основном занимаемся на выносливость.

Есть, конечно, всякие мачо, которые приходят и говорят: "Ну-ка, повесьте мне еще блинов!", но это все говно, все, что тебе нужно - это резиновая лента и мат. Сейчас я вешу меньше, чем раньше, всего лишь 85 килограмм, худею. Не хочу выглядеть как гребаный рестлер.

День четвертый, 02.10
50 стоит в пробке на Манхэттене, направляясь к своему менеджеру.

Сегодня у меня только встречи. Должен подписать несколько контрактов в офисе моего юриста, но не того социопата. Потом поеду к своим консультантам, обсуждать, что делать с капиталом. Я уже на том уровне, что деньги сами делают мне деньги, но с этим сумасшедшим рынком я буду счастлив, если хотя бы сохраню, что есть. Это мой самый страшный ночной кошмар - после всех этих лет проснуться в том же доме, где я начинал. П*здец страшно.

Потом встречусь с художником из России. Он делает гипсовые формы с лица, ну как у греческих статуй. Я его нашел через Google, и мы общались через переводчика. Я решил сделать одну маску для обложки и 45 минут сидел в его студии под гипсом. Нельзя было двигаться, и дышал только через нос. Надеюсь, получится хорошо. А сейчас еду на обед. Думаю, Jacob the Jeweler там будет. Может, прикуплю новеньких брюликов!

День пятый, 03.10
50 звонит из своего Suburban, где-то на дороге в штате Коннектикут.

Я в дороге сейчас. Мы с шофером Брюсом едем в Нью-Йорк за моим сыном Маркизом. Я выиграл суд и забираю его теперь на каждые выходные. С его матерью мы не разговариваем - все только через адвокатов.

Сегодня останемся в Нью-Йорке, потому что у Маркиза игра завтра утром. Он только начинает играть в футбол, несколько недель всего. Я уже видел, как он играет в баскетбол, а вот в футбол - в первый раз увижу. Играет на позиции крайнего линейного и линейного защитника. У него сейчас есть самые различные возможности развития. Он совсем не видел квартала. Помнит, как в меня стреляли, но не более. Зато он очень наглый и любит соперничать - вот уж не знаю, откуда у него это.

День шестой, 04.10
Проведя весь день с сыном, 50 звонит перед сном.

Мы уехали в Коннектикут. Команда моего сына выиграла, так что тренировку у них отменили. Маркиз играл хорошо. Думаю, ему все давали играть, потому что он сынок 50 Cent. Утром мне надо было поработать в студии, так что я его отправил играть в боулинг на Wii. Крута штука - как нянька! Потом мы с ним потренировались: немного баскетбола и полчаса на беговой дорожке. Маркизу скоро 12, а весит 60 килограмм - превращается в жиртреста. Его мама позволяет ему есть слишком много фастфуда. Но ничего, все в порядке, я в его возрасте таким же был.

Перед сном мы посмотрели фильм - со мной! Вообще-то, я тешил самолюбие: "Смотри, сынок, твой папа вместе с Пачино и Де Ниро! Правда, круто?" И он сказал, что это очень круто.

День седьмой, 05.10
50 звонит из своего офиса в Нью-Йорке, где занимается своим любимым делом - бизнесом.

С утра отвез Маркиза к его бабушке в Лонг Айленд, сейчас он едет к маме. Мы хорошо провели выходные, буду скучать по нему.

Потом была встреча с представителями одного hi-end бренда одежды. Их моя популярность не волнует, они хотят денег. Я подумаю, прикину цифры. Затем я занимался первым эпизодом моего шоу на MTV. Там несколько ребят соревнуются за 100 000 долларов, чтобы открыть свой бизнес. Я учу их с помощью своей книги "The 50th Law". Днем я буду заниматься цветокоррекцией к своему фильму "Before I Self Destruct", я сам написал сценарий и снял его. Потом будет встреча насчет моих диетических добавок и еще одна - о перезапуске моей линии одежды. И, наконец, встречусь с людьми со своего лейбла, обсудим продвижение нового альбома. Многовато для понедельника. Но я наркоман. Я сижу на победе. И никакого лечения от этого нет.

Почему рэп стал так популярен?
Всюду жизнь!
Вернее, всюду рэп!

Примерно такая мысль закрадывается в голову всякий раз, когда я натыкаюсь в пресс-релизах и форумах на фразы вроде "молодая, но талантливая команда из…" - а далее следует название населенного пункта, затерянного среди необъятных просторов нашей родины, забытого богом, правительством, центральными телеканалами, картографами и даже концертным директором Сергея Пенкина.

Вслед за мыслью зреет легкое удивление – поди ж ты, и туда рэп добрался! – и на долю секунды даже верится, что хип-хоп движение в стране прогрессирует и принимает достойные масштабы, раз скорость появления "молодых, но талантливых" приближается к геометрической прогрессии…

Действительно, всего пару лет назад на небезызвестном портале music.lib.ru позиции "рэп" и "хип-хоп" опережали другие направления в лучшем случае на тысчонку – другую композиций. Теперь же более сорока тысяч трэков идентифицировано авторами как рэп, пятнадцать тысяч песен было причислено к хип-хопу, в то время как песен в стиле панк на портале всего 1289, а поп-композиций – 2878. Выводы из этой доморощенной статистики можно сделать самые разные: к примеру, что панки не умеют пользоваться Интернетом, или, допустим, многие певуны стыдятся ярлыка "поп" и малодушно маскируются под джаз или R’n’B…
Но, если серьезно, назревает вопрос: с каких пор и с какой стати в России началось повальное превращение потребителей рэпа в производителей рэпа?! Почему поклонники, например, рока, которые, думается, гораздо многочисленнее рэперов, не столь инициативны в плане собственного творчества?

Я попыталась отыскать причины.
Нашлось как минимум пять.

1. Рэп непривередлив к музыкальной составляющей песен.

Пожалуй, ни в одном другом жанре музыка не создается настолько просто. В хип-хопе внимание зачастую так заострено на содержании песни или технике МС, что роль музыкальной составляющей ослабляется, а то и вовсе сводится на нет, причем не только в русском рэпе – вспомните хотя бы Quasimoto.

(Не поэтому ли ярые противники хип-хопа вовсе отрицают его право называться музыкой?)

Можно даже не вдаваться в музыковедческие нюансы, а констатировать факт: многие успешные битмейкеры не имеют музыкального образования, а в России-то уж точно. Впрочем, речь идет не об успешных битмейкерах, а о пятидесяти тысячах честолюбивых подростков, решивших во что бы то ни стало превратиться в рэп-звезд. Этот контингент, наслушивавшись сурового олд-скула и пропитавшись духом андеграунда, еще несколько лет назад вполне удовлетворялся малосъедобными результатами экспериментов в Ejay. А сегодня, в наш век космических скоростей и баунса, когда словечки "баттл" и "микстейп" успешно укоренились в лексиконе, потребность в "домашнем" битмейкерстве и вовсе отпала. Теперь любой счастливый обладатель безлимитных 64 килобита в секунду за 700 рублей в каком-нибудь Новонефтегазопроводске имеет возможность сварганить под лучшие минуса Kanye West микстейповый трек или в подробностях живописать свои сексуальный фантазии на счет противника в баттловом трэке под музыку Timbaland… Что может быть проще?

2. Рэп не требует ни музыкального образования, ни таланта.

Чтобы стать хорошим рэпером, вовсе необязательно провести детство в обнимку с фортепьяно, а юность в свиданиях с преподавателем по вокалу. Рэпер должен быть в первую очередь грамотным "читалой", а вовсе не певуном – для этого существуют бэк-вокалисты. Но, как заведено, эти очевидные истины доводятся до абсурда и переворачиваются с ног на голову: мнение, что "эмсом" может стать кто угодно без особых усилий, пустило корни среди поклонников речитатива.

Я крайне редко встречаю в статьях, обзорах, отзывах характеристику "талантливый" применительно к рэперам. Будто рэперы по определению талантливыми быть не могут, будто талант им и не нужен. Лучшие эмси, согласно укоренившимся стереотипам, обязаны своим успехом кому угодно – продюсеру, пиарщику, фортуне, эпатажному имиджу – но никак не особой одаренности.

А ведь как сладко звучит сказка о подаренном Богом чудесном голосе и с детства проявлявшихся исключительных музыкальных способностях очередной поп-певички! И неважно, что таланта там и в помине нет, если даже самая бездарная красотка на гастролях в Нижнебрусковске – поет, а Snoop в своих европейских турне всего лишь читает! Чувствуете разницу?

Все это заведомо лишает мастеров mcing’а особой исключительности. Мне нередко приходилось слышать от знакомых и, в особенности, от родственников комментарии вроде: "Да он даже не поет! Эдак и я смогу…" Да уж, какой к черту талант, тут делов-то – текст протараторить. И объясняй не объясняй про флоу, рифму и подачу – бесполезно, проверено.

Вот и мнится некоторым, будто путь из грязи в князи в хип-хопе - пара шагов, не более…

3. Рэп-выступления могут обходиться без репетиций и подготовки.

На концертах среднестатистическому рэперу приходится куда легче, чем представителю любого другого стиля. Прежде всего, рэперу не требуются многочисленные репетиции – то, без чего не может обойтись даже самый затрапезный дилетантский рок-коллектив. Нет надобности тратить деньги на аренду репетиционных баз, а время – на доведение взаимодействия музыкантов на сцене до филигранности. Да и на музыкантов тратиться не надо, равно как и на инструменты: болванка с минусами (зачастую не своими) – лучший друг рэпера. А для особенно добросовестных, в конце концов, есть саунд-чеки.

Отчасти это легкомысленное отношение к живым выступлениям спровоцировано популярностью фристайл-баттлов, опен-майков и ценностью импровизаций вообще. С той лишь оговоркой, что по-настоящему блестящие экспромты удаются лишь тем, кто когда-то не пожалел времени на оттачивание мастерства и пресловутые репетиции…

4. Рэп демократичен.

Во всем виновато его уличное прошлое. Все еще сильно в умах убеждение, что хип-хоп – музыка для пацанов, и не меркнет этот стереотип ни в свете брюлликов заморских широкоштанных грэмминосцев, ни под напором высокохудожественных экзерсисов русскоязычных лириков. Пацанам, знаете ли, одинаково чужды и высокий материальный статус, и тонкие стилевые изыски. Зато про жизнь – это запросто. Тем более если в стихах. Стихи, как известно, "пишет каждый в 19 лет". А если пацан, то еще и зачитать сможет. Талант тут особый ни к чему – это мы уже выяснили, а свои пацаны по-любому поймут. Пацан сказал – пацан сделал.

Вот тут можно снова затронуть старую как мир проблему количества и качества. Проблема-то, в общем, в том, что грезящие о славе "первого эмса на районе" не грезят о качестве. Рэп позволяет и это. Оправданий масса: настоящий андеграунд, изощренная концептуальность, творческий эксперимент, да и вообще я великий поэт и какое дело моей высоко парящей фантазии до того, что вы там, на Земле, не в состоянии разобрать слова из-за фонящего микрофона и кривого сведения…

5. Подражание – лучшая форма лести.

Ну и как вишенка на многоэтажном торте – последняя причина бешеного развития хип-хоп-самодеятельности. Банальное подражание кумирам, в определенном возрасте характерное для большинства увлеченных музыкой. Только если эмо ограничиваются килограммами значков и черным лаком, панки тратят карманные деньги на косухи и средства для укладки волос в устрашающего вида шипы, а попсовые пай-девочки завешивают стены постерами, целенаправленно скупая все выпуски журнала "Все звезды", то рэперы… Начинают читать рэп.

Ведь, как было обосновано в четырех предыдущих пунктах, хип-хоп фактически не требует долгих годов упражнений в сольфеджио, затрат на музыкальные инструменты, утомительных репетиций и особой предрасположенности, а потому кажется, что рэп - на редкость простая форма музыкального творчества. Добавьте сюда ощущение собственной крутизны, которое сулит пятиминутный променад по сцене в местном клубе, непостоянную моду, такой же непостоянный подростковый фанатизм и стремление к самовыражению и бунту – и вот вам среднестатистический пользователь music.lib.ru, решивший идентифицировать свои творения как рэп или хип-хоп.

Рэп действительно прост. И эта кажущаяся простота – изрядный стимул чтобы, вдохновившись альбомами Ю.Г.а, приниматься резать правду-матку в собственных песнях. Разница лишь в том, что у любителей пофорсить свой причастностью к великой культуре простота превращается в примитивизм, а у профессионалов, отдавших этой музыке годы – в гениальность.

С другой стороны, всегда есть вероятность, что среди толпы недопоэтов, считающих себя первоклассными "читателями" и рупорами гласа народного, найдется пара-тройка действительно стоящих эмси, чьи усилия рано или поздно принесут свои плоды, а трэки перекочуют с музыкальных хранилищ на дебютные альбомы а затем, глядишь, и в хит-парады…

И вот тут вопрос по-настоящему философский: есть ли разница, сколько навоза придется перерыть, если гарантированно найдешь жемчужину?

Самые семплируемые артисты
Погружаясь в дебри семплирования, немудрено ощутить себя частично археологом. И как все таки примечательно, что в Вебе есть пусть не исчерпывающе полные, но все таки довольно богатые уголочки по данной теме. Такие музейные экспозиции, собираемые годами сохраняет крейт-диггерами. Нам же остается лишь из всего обилия представленных там экспонатов избирать нужные и творить на их базе собственные мини-подборки.

Вашему вниманию теснее были представлены две из их. В 1-ый разов мы осматривали семпловое наследие Марвина Гея, во повторно накопали 17 треков, относящихся к более цитируемым. С тех пор странствие по залам музыкальной славы принесло еще пару 10-ов сходственных композиций, но мы их оставим на позже. Во время экскурсии было изготовлено интересное наблюдение - некие исполнители вошли в историю благодаря одному единственному треку. Иные же, подвергаясь неизменному растаскиванию по кускам, не имеют на собственном счету ни 1-го хита-рекордсмена.

Спрашивается, так кто из их наиболее занимателен в музыкальном плане?Наверняка, все таки тот, кто создал больше треков, вызвавших у"популяризаторов" желая бы единожды желание отломить чуть-чуть себе. В этот разов мы попытаемся познакомиться с более массовыми вдохновителями рэпперов. По аналогии с прошедшим мат-лом, установим порог вхождения в топ на уровне 20-ти композиций. Не пугайтесь, этот предел не так и непреодолим. Желая, справедливости ради, отметим, что почти все громоподобные имена остались на той стороне черты.

Ежели Marvin Gaye довольно уверенно переступил порог – на его счету 28 семплируемых песен, то знаменитый создатель цитаты"Revolution will not be televized" Gil Scott-Heron остался далековато сзади, удовлетворяясь десятком сделанных образчиков. Остались за бортом творцы"Papa Was a Rolling Stone" The Temptations, царица соула Aretha Franklin и уникальный Jimi Hendrix. Они сделали по 17 сходственных композиций. Столько-же, как ни удивительно, у малоизвестного коллектива The Love Unlimited Orchestra, а у до сих пор находящегося в строю фанк-ветерана Bootsy Collins только на одну больше. Приятно порадовало изрядное количество брейков, извлеченное рэпперами из наследия не самого обычного музыканта Miles Davis « 14 штук ». И сразил на повал тот факт, что Weather Report, очень замороченная группа, понадобилась им 16 разов.

То, что конкуренция предстоит нешуточная, теснее понятно. Тем занимательнее будут результаты. Забегая вперед, скажем, что верхние строки займут довольно прогнозируемые персонажи. Тем более перечень вышел довольно интересным. Итак, гроссмейстерский минимум сдали: Grover Washington Jr. , без которого навряд ли бы обошлось, и George Benson, чье появление собственно меня, пусть не обескуражило, но слегка удивило. К двум музыкальным столпам присоединился коллектив Average White Band, знаменитый теснее в наименьшей ступени.

21 трек из дискографий Donald Byrd, Funkadelic и The Beatles обрел вторую, и т д, жизнь. Почти все наверное вспомнят недавние новинки о попытке Wu-Tang Clan в первый раз в истории очистить"битловский" семпл для собственного новейшего альбома. Дело, окончательно, похвальное, лишь остается не совершенно понятным, куда ранее глядели блюстители наследия ливерпульской четверки. В случае Funkadelic ситуация тоже довольно занимательна. Навряд ли кто-то до сих пор еще не в курсе, что этот чертеж - часть великий тусовки музыкантов под главенством George Clinton. 2-ой половинкой данной ячейки сообщества является группа Parliament. Все три творческие единицы « шеф и два его проекта » были часто применены семплорезами для собственных целей. И разов уж перед нами три различных торгашеских марки, пусть и от 1-го по сути производителя, мы их осмотрим раздельно. Тем паче, что даже суммирование их наград не изменит итоговую позицию самого"успешного".

Ежели вы никак не сможете вспомнить, кто таковой Donald Byrd, используйте в качестве подсказки его общий с Guru трек"Loungin\'" с первого выпуска Jazzmatazz. Donald Byrd дебютировал еще в 1959 году, но до сих пор не утомляется видеть. Его альбомы часто на десятилетия опережали свое время и логично, что творчеству этого музыканта уделялось завышенное внимание. Ежели же мы вспомним о сделанной в 1974-м группе Blackbyrds, которая состояла из его лучших студентов, то сможем приметно пополнить копилку хип-хоп наследия Дональда. Blackbyrds без помощи других не попадают в наш топ, но 17 их песен, так приглянувшихся рэпперам, могли бы здорово поправить позицию их управляющего.

24 трека в собственной копилке имеет Eddie Harris мультиинструменталист экспериментатор, который вошел в силу к концу 1960-х. Ramsey Lewis - композитор и джазовый пианист, был отмеченн в протяжении собственного творческого пути, как золотыми сертификатами, так и Грэмми. 25 разов он служил источником воодушевления для рифмующей братвы. Подавляющее количество одолженных у него мелодий приходится на 1968-1974 годы. Конкретно на этот отрезок медли ориентировалось в поисках семплов большая часть рэпперов. Знаменитые фанкатиры Ohio Players в период 1971-1977 подверглись музыкальному расчленению 26 разов. Некие из их композиций попадали под прицел наиболее 10 разов, а трек"Funky Worm" по праву входит в перечень более цитируемых песен.

Последующую строку поделили небезызвестные Curtis Mayfield и Isley Brothers. Их итог – 27 песен. Кёртиса теснее практически восемь лет нет с нами, а вот"братья" не дальше как в прошедшем году выпустили на Def Jam очередной альбом. Не ветшают душой ветераны. Начав карьеру в 1950-х, они не совсем только достигли мирового признания, да и до сих пор уверенно попадают в альбомные чарты США. Окончательно, по пути не вышло без утрат, но итог разговаривает сам за себя.

Bob James и Herbie Hancock создали по 30 композиций, понравившихся мастерам слова. Ежели 2-ой чуток ли не с пеленок знаком каждому благодаря брейкерскому гимну"Rock It", то Боба придется представлять раздельно. Начнем с того, что этот музыкант один из немногих белоснежных в этом перечне. Но это не воспрепядствовало ему создать такое количество уважаемых темными парнишками с улиц композиций. Наиболее того, две из их входят в топ более цитируемых, в разы обходя благодаря чему показателю коллегу Хенкока. Но о этом мы побеседуем подробнее в последующий разов.

Когда мы будем вспоминать культурное наследие разрушенного Новейшего Орлеана, мы обязательно упомянем группу The Meters. Ее основал Art Neville, один из братьев, наиболее знаменитых как чертеж Neville Brothers. Но, невзирая на явное связывающее звено, выбор рэпперов оказался вполне на стороне"метров". Главная масса семплируемых треков была выпущена ними в течение 1969-1970 годов. Но это не воспрепядствовало им получить 33 балла в нашем рейтинге, слегка не дотянув до легендарнейшей группы Earth, Wind & Fire. Земля, Ветер и Огонь за свою длинную историю выпустили 35 треков пригодных под формат данной статьи. Сходственно Isley Brothers они работают до сих пор не собираются убавлять обороты. Став образчиком для музыкального подражания хопперов, на собственный заключительный альбом 2005 года они пригласили таковых знакомых вам жителей нашей планеты как will. i. am, Raphael Saadiq, Kelly Rowland, Floetry, Big Boi, Sleepy Brown и Brian McKnight.

И вот мы подходим к вершине айсберга – что ни имя, то бомба. Довольно произнести"Everybody Loves The Sunshine", чтоб по всему телу разлилась приятная теплота. Да, это он – икона фанка и джаза Roy Ayers. Его сольные альбомы дали подражателям 32 примечательных образчика и еще 6 композиций принесли его общие проекты. Упомянутая же"Sunshine", как ни удивительно, к списку более цитируемых треков не относится. Но в данном случае главнее качество, но не количество. Некие вещи просто посещают очень знамениты, чтоб становиться комфортными объектами для охотников за семплами.

Далее у нас идут Sly & The Family Stone. Они оказались в первых рядах пострадавших от поклонников собственной музыки. Им же принадлежит и упомянутая в прошлом мат-ле"Sing a Simple Song", уступившая пальму главенства по цитируемости лишь Брауновскому"Funky Drummer". Всего же на разрыв ушло 38 их композиций. Наш последующий представитель, превосходно всем знаменитые Kool & The Gang - один из более серьезно представленных обществ, как в плане количества цитируемых композиций, так и по изобилию таких в перечне более знаменитых. 43 трека. Начав резать семплы с Kool & The Gang образчика 1969 года, энтузиасты остановились лишь на 1984-м. А сейчас тройка фаворитов.

Бронза достается шеф-повару из Южного парка Isaac Hayes. Не самый прогнозируемый итог, необыкновенно ежели учитывать, что иной владелец подобного привораживающего тембра Barry White остался далековато за квалификационной чертой. Тем более, факт на личико, ограничившись только одним семпло-шлягером, он обошел по фотофишишу Kool & The Gang – его итог 44 песни. Серебро заслуженно получает Parliament, на который в золотой век хип-хопа подсел, кажется, весь вест-кост без исключения. Посреди 46-ти понравившихся рэпперам композиций этого соединения, две стали истинными хитами. Их суммарный рейтинг цитирования перевалил за отметку 80.

И сейчас назовем полностью прогнозируемого фаворита - James Brown. О нем сказано и написано много. Не так издавна"отца фанка" не стало. Не глядя на его возраст, это извещение оказалось полнейшей нежданностью для поклонников артиста. Казалось этот мотор невероятно приостановить - его гастрольный график по-прежнему был расписан чуток ли не на год вперед. В качестве музыкального наследства большого артиста не стоит забывать и те 97 композиций, осевших в виде семплов по всему хип-хопу.

Французский хип-хоп
Французский хип-хоп, больше соц эффект, чем эффект моды
Французская хип-хоп промышленность в соотношении с её размером и популяцией, более удачно развита, чем в Америке. Это не преувеличенное утверждение Галического Бровадо, это безусловная правда, основанная на количестве проданных альбомов, радио эфиров и распроданных концертов. Тяжело представить, что южноамериканскому исполнителю либо группе, таковой как Jungle Brothers либо Busta Rhymes, для того чтоб приехать и выступить в Рф, нужно быть на разогреве у Русских групп как Дерево Жизни, НЕобходиМЫЕ Вещи, Братья Наличные, так как эти команды продают с излишком до 500. 000 копий альбомов и наполняют залы с 6000 сидящих мест без заморочек.

Во Франции это происходит всё время. Существует не настолько не мало US исполнителей, которые могут реализовать столько-же копий сколько Французские команды как NTM либо Alliance Ethnik с верхних строчек хит-парадов. Вмести с таковыми именами как IAM, Assassin и, в данный момент потерявший размещение MC Solaar, французские хип-хоперы забивают поп звёзд во франко-говорящих странах: Швейцария, Бельгия и Канада. MC Solaar был первым из французских хип-хоперов кто продал миллион копий собственных альбомов по всему миру. И с тех пор почти все из семейных исполнителей продают по 300,000 копий каждого альбома. Достаточное количество южноамериканских групп позавидовали бы такому успеху в своей стране.

На самом деле французский хип-хоп выпускается на одной лэйбл-компании. IAM, Alliance Ethnik, Psykorat, Assassin и заключительная сенсация Oxmo Puccino, имеют договоры с Delabel. Когда вы сидите и общаетесь с менеджером начальником компании « MD-manager director » Лауренсом Тоуиту, то начинаете разуметь откуда у их такое чутьё на раскрутку новейших исполнителей. Это происходит из-за полного понимания культуры хип-хопа.

"Я занимался французским хип-хопом с момента его зарождения. Я создал первую во Франции передачу о хип-хопе. Во Франции почти все компании заключают договоры с хип-хоп группами, но они не работают с ими. Вы обязаны обожать хип-хоп, что бы с ним работать. "

Такое взаимодействие различается от того, когда группе навязывают верховодила забавы и начинают вмешиваться в творческие процессы, тем самым портя всю карьеру группы и ее жизнь. Лауренс, реалистически глядит на все издержки для того, что бы всё было изготовлено как следует. "Мы начинаем вкладываем средства в чертеж с самого начала. Мы вложили много средств на создание первого альбома IAM. Мы записали его в Нью-Йорке. Мы осмотрели всё продюсерство, изучили всю студийную работу, работу по сведению материалов, мы просмотрели всё. Хип-хоп это движение, но хип-хоп так же силён из-за звука собственной музыки.

Если б вы жили в Париже сначала 80-х, вы имели бы возможность посетить кучу разных вечеринок и просмотреть километры поездов разрисованных граффити. Четыре элемента хип-хопа « ди-джеинг, эмси « rapping », би-боинг, граффити » присутствовали везде.

"Когда я стал долею этого движения, оно ещё не было промышленностью," - разговаривает Squatt соучастник одной из главной и фаворитной группы Француского хип-хопа Assassin. "Когда я начинал в 85 году, тут ещё ничего не было. Assassin была первой хип-хоповой командой во Франции. Мы начали в 85. И мы так же были первыми, кто забомбил станцию метро. "

Для диджеев Fast Jay и Crazy B группы Alliance Ethnik, старо-школьная эпоха была чрезвычайно возбуждающая, впечатляющая и чрезвычайно подпольная. "Всё было чрезвычайно подпольно," - начинает Fast Jay,"Всего того, что происходит на данный момент не было. Не было стольких выступлений, чрезвычайно тяжело было достать винилу из Нью-Йорка. "

С того медли хип-хоп поменялся и стал целой промышленностью, долею которой является и Assassin, но так же умеренно является одной из её точек противодействия. "Мы согласились лишь на лицензионную сделку с Delable/Virgin. Мы производим всё сами. Мы всё это делаем для того, что бы самим иметь полный контроль над нашими карьерами не стать жертвами договора, а так же для того, что бы быть окружёнными своими людьми. Я предпочитаю поставить в нашу компанию собственного жителя нашей планеты, чем кого-нибудь из Virgin. До того как мы подписали контакт мы раздумывали в протяжении 7 месяцев. "

Fast Jay держится той же позиции когда речь идёт о его отношениях с радио, которое поддерживает его карьеру жизнеспособной. Во Франции существует лишь одна радиостанция, которая крутит музыку для посвященной в рэп аудитории. Эта радиостанция является 2-ой по своим размерам станцией в стране и может фактически самостоятельно возносить рэп группы на вершины хит-парадов. Squatt не ощущает тяжести багажа на плечах Assassin для творения альбомов для радио, в необыкновенности для Skyrock.

"Да отправь они……. , они сделали монополию поэтому, что они разговаривают, что они обожают хип-хоп и в состоянии сделать много средств на тех кто желают его слушать. Это не значит не играйтесь мои композиции на Skyrock, это значит ни требуйте меня поддерживать вас. Ни требуйте меня делать музыкальные вставочки и такового рода дерьмо. Сейчас они крутят мои альбомы, так как это бизнес, но завтра этого не произойдёт потому что это теснее не будет модерново. "

Французский хип-хоп живёт так как он остаётся быть честным от начала и до конца и даёт отдачу собственной общине. Assassin вероятно является самым честным критиком сообщества которое их окружает, подчёркивая такие причины как расистские законы о эмиграции, трудности в образовании и правосудии.

Франция совсем не радужная страна. Это страна Жан Марие Ле Пенна, фаворита Le Front Nationale « Государственный Фронт ». Наиболее миллиона жителей нашей планеты хотят голосовать за расистскую партию, под её воздействием мэры и городские советы городов на юге Франции. В то время, когда все это представляет страшную картину, Squatt разговаривает, что он не мыслит, что это довольно мощная организация,"Для меня они не самая страшная организация, потому что у их нет мощи, силы и власти. В некий мере люди, которые пришли ко власти в 1981 году, имели такую же политику как и Государственный Фронт, они ввели в силу расистские законы. У партии свои люди в городских советах юга, но как они туда попали?Иные партии плохо исполняли свою работу. Сейчас во Франции, Государственный Фронт единственная партия которая разговаривает,"Мы осуществим смены. " У их крутые и великие яичка, что бы так разговаривать. "

Окончательно Squatt совсем не поддерживает Государственный Фронт, в его композициях он всячески пробует предупредить и уверить жителей нашей планеты о опасностях его распространения.

В 1995 году во Франции был введён закон о том, что ежели радиостанция играет больше чем 60% импортной музыки, на неё накладывается великий штраф. Это несомненно посодействовало группам как NTM и IAM пронзить атмосферу и пролететь по всей стране и стать сочиняющими хип-хопа, лирически вдохновленными французской музыкой

Черные и русские - что между ними общего?
Между изобретателями хип-хопа и рок-н-ролла и создателями самовара и автомата Калашникова гораздо больше общего, чем принято думать.

Черные: барбекю на лужайке
Русские: шашлык "на природе"

Черные: чрезмерное использование отбеливающего крема L'oreal Sure White, чтобы повысить статус
Русские: чрезмерное использование солярия, чтобы повысить статус

Черные: освобождены в 1863 году президентом Линкольном
Русские: освобождены в 1861 году императором Александром II

Черные: каждый третий побывал за решеткой или еще побывает
Русские: вторые в мире по числу заключенных

Черные: "You talk slick / I beat you right" Notorious B.I.G. "Me And My Bitch"
Русские: "Бьет, значит любит". Женское народное поверье

Черные: обвиняют евреев, заразивших их детей вирусом СПИД
Русские: обвиняют евреев, придумавших коммунизм и капитализм

Черные: расисты считают, что черные питаются арбузами
Русские: считают, что азербайджанцы слишком дорого продают арбузы

Черные: жареные крылышки
Русские: ножки Буша

Черные: кричат в кинотеатре
Русские: говорят по сотовому в опере

Черные: grills
Русские: золотые коронки

Черные: получили общее избирательное право только в 1960 г.
Русские: получили общее избирательное право только в 1989 г. Снова утратили в 2000-м.

Черные: знаменитые 40-унциевые баклажки с пивом
Русские: знаменитые полутора-, двух-, двухсполовиной- и пятилитровые баклажки с пивом

Черные: предпочитают черный Cadillac Escalade с 22-дюймовыми дисками
Русские: предпочитают черный Range Rover V8 Vogue с большими сверкающими хромированными дисками

Черные: обвиняют евреев, заразивших их детей вирусом СПИД
Русские: обвиняют евреев, придумавших коммунизм и капитализм

Черные: живут в построенных правительством и неудобных для жизни многоэтажных "проджект хаус"
Русские: живут в построенных правительством и неудобных для жизни многоэтажных "панельных домах"

Черные: магазины "только для белых" в прошлом
Русские: магазины "Березка" в прошлом

Черные: проблема одиноких матерей
Русские: проблема одиноких матерей

Черные: заложили основы всей современной популярной музыки
Русские: выходец из Африки Pushkin заложил основы современной русской литературы

Черные: ненавидят белых, за то что те их угнетают
Русские: ненавидят черных и хотели бы их угнетать