50 cent
Настоящее имя Curtis Jackson. Сейчас ему 26, а он уже успел стать одним из самых популярных рэпперов. Его песни уже можно наблюдать на первых местах чартов. Он дитя улицы, очень предан своим корням и принципам. Наряду с этим 50 очень интеллигентен и общителен, всегда держит себя на высоте и старается не вступать в конфликты по всяким пустякам. Короче говоря у него есть все для того, чтобы быть первым. 50 реален и говорит о реальных вещах. Родившись в известной династии, которая занималась продажей наркотиков, 50 практически сразу потерял всех близких ему людей. Он и так воспитывался и рос без отца, но судьбой был приготовлен еще один удар для 50 Cent: его мать была найдена мертвой при загадочных обстоятельствах еще до того как он стал подростком. Поэтому дед с бабкой взяли над ним шефство. Но его увлечения и интересы приведут его в New York Avenue, сейчас известной как Guy R. Brewer Blvd. Там он и начал делать первые шаги в сочинении рэпа. Серьезно же заниматься этим делом 50 решил после рождения сына. Он подписал контракт с JMJ, чьим лэйблом был Run DMC DJ Jam Master Jay и начал учиться делать на своей музыке деньги, тем более JMJ всячески способствовал ему в этом, подсказывая и объясняя некоторые основы бизнеса и музыки. Вскоре его заметили Trackmasters, после чего в 1999 году 50 подписывает контракт с Columbia Records. Ребята из звукозаписывающей компании запирают его в студии на 2 с половиной недели, где он записывает 36 песен. И это за такой маленький период времени. Эти композиции вошли в альбом "Power Of A Dollar", который так и не был выпущен. В апреле 2000 около дома своих деда с бабкой в Queens в 50 Cent стреляли 9 раз, одна из этих пуль (калибр 9мм) угодила ему в лицо. В то время как рэппер на протяжении нескольких месяцев залечивал свои раны Columbia Records кинула его. Но это 50 Cent не сломило, и он не отступил от своей цели. Он начал писать трэк за трэком, не получая за это никакого материального вознаграждения, со своим новым партнером и другом Sha Money XL. К концу весны 2001 года 50 выпустил новую вещь, "Guess Who's Back?". Им стали интересоваться, популярность соответственно росла. А он все сочинял и сочинял. В конце концов была записана обалденная телега "50 Cent Is the Future," немного поправленная Jay-Z, а также Rapheal Saadiq. Именно тогда этот CD попался Eminemу. Уже через неделю Em был на радио, там он и упомянул о 50 Cent: "50 Cent - мой любимый рэппер на данный момент". Также 'Em шепнул и Dr. Dre о молодом таланте, и когда 50 было предложено присоединиться к звездам, он уже не колебался и принял приглашение войти в dream team. 50 быстро записывает новую вещь "No Mercy, No Fear." CD приобрел всего один новый трэк, "Wanksta," который не был предназначен для радио, в то время как улица уже с нетерпением ждала официального релиза. Что и было доказано через несколько недель, когда "Wanksta" стал наиболее популярной записью. Кое-что оказалось и в саунд трэках к фильму "8 Mile". С несколькими хитами за плечами 50 Cent может претендовать на звание артиста года. Наконец его первый официальный альбом обещает повторить судьбу своего создателя - а ведь это никак не меньше, чем первые места во всех чартах...

Centr
Дата рождения: 2004 год
Место рождения: г. Москва

Краткое досье: это одно из самых сильных звеньев СПРУТ групп, который является Единственным Союзом по-настоящему разносторонних уличных талантов. «Центр» является основой этого объединения, принимая непосредственное участие в концертной и творческой деятельности проекта.
Группа «Центр» объединяет самых перспективных и интересных рэп-исполнителей на данный момент: Гуфа aka Rolex-X, Slim’а aka Slimus, Птаху и Принципа. И если первый – гений текстов и крылатых фраз, второй профессионал от музыки, то последние два – отлично читают, преподнося наработанный материал наилучшим образом.Группа CENTR (прежде «Центр») была образована двумя московскими рэперами — Алексеем «Guf» Долматовым (ранее известным как Rolex-X) и Принципом. В таком составе они записали первый демо-альбом под названием «Подарок». Тираж составлял всего 13 экземпляров, которые были презентованы самым близким друзьям на Новый год.

Начиная с 2002 года Гуф работал над своим дебютным альбомом. В том же году с песни «Свадьба» началось его сотрудничество со Slim’ом, который на тот момент являлся участником группы «Дымовая завеса». Ещё ранее к группе присоединился рэпер Птаха. Сооснователь CENTR — Принцип — был на время оторван правоохранительными органами от творчества, после освобождения записал совместно с CENTR трек «Железное небо», вошедший в альбом «Качели», затем покинул группу и занялся сольным творчеством.

В 2007 году Guf выпустил сольный альбом «Город Дорог», который был признан одним из лучших альбомов того года в русском рэпе.

25 октября 2007 года вышел дебютный альбом группы «Качели», получивший признание слушателей. Проблемы с дикцией двух участников группы (Птаха шепелявит, Гуф картавит) стали их визитной карточкой[источник?]. Интерес к альбому был увеличен после успеха «Города Дорог», имевшего место незадолго до выхода «Качелей».

Песни группы затрагивают тему жизни разных слоёв населения.

9 сентября 2008 года группа выступила в передаче «День Артиста» на телеканале A-ONE.

В 2008 году вышел второй альбом группы — «Эфир в Норме», в котором затронуты темы наркотиков, московских улиц и милиционеров. В своих текстах участники признаю
тся, как и какие наркотические вещества они употребляли (см. сленг наркоманов).

[править]
Конфликты

В 2006 году группа сменила название с «Центр» на «CENTR» в связи с тем, что её изначальное название совпадало с названием известной советско-российско-американской группы «Центр» Василия Шумова, существующей с конца 1970-х годов. Нынешнее название группы — «CENTR» — противоречит нормам английского языка (пропущена буква «E»).

Позже на официальном сайте группы «Центр» появилось сообщение с выражением возмущения тем, что, по их мнению, имел место плагиат названия группы. Группу CENTR обвиняли в том, что сходство названий является уловкой, на что они ответили, что это простое совпадение.[2]

В 2008 году группа выпустила песню «Про любовь», в которой Птаха оскорбил рэпера из Германии Drago, что спровоцировало биф между ними. Последовали видеоролики с обеих сторон и соглашение о миксфайте. В песне «По центру» Drago оскорбляет не только Птаху, но и остальных участников группы, заявив, что они пропагандируют кокаин, а их слушатели — наркоманы («три торчка собирают реально нехилые залы — не удивительно: наркоманов в России не мало»).

Dino mc 47
Кузьминых Тимур Владимирович родился в 1982 году в Германии, в семье советского офицера, который проходил службу в ГДР. Мама филолог по образованию, умная, сильная женщина. После вывода войск из ГДР семья вернулась в СССР. Учился Тимур в простой школе, ,болел за ф/к "Динамо", где и получил прозвище Динамит, за свой бойцовский характер, для столь юного возраста. Играл в футбол и баскетбол. Где стремление к победе основа этих игр. С 12 лет увлекся новой тогда для страны рэп музыкой, и увлекся сильно, во многом отличался от своих сверстников репперов, посещал тусовки репперов на Пушкинской и Манежной площадях, где часто приходилось драться со скин-хедами и быками 90-х. Входил в состав московского. уличного реп клана WHITE SMOKE. В возрасте 13 лет принимал участия в фристайлах репперов в клубах MOBY DEEK. Aquatoria. и других. В этом же возрасте записал свой первый трек на студии Pavian Records "Задумайтесь люди" и "Право на выбор",(социально-значимые тексты), выпустился на хип-хоп сборниках Трэпанация Черепа-3 ( в то время репперам ни за что не платили, кто помнит тот помнит, все на халяву и домашние записи по тусовкам). В этом же году познакомился с Мастером Спенсором, и был замечен, приглашен на прграмму Хип-хоп мастер.(радио Арт). 1995 год вообще был стартовым для Дино, первые треки, первые эфиры на радио, концерты в клубах, где часто даже тексты забывались. В 1996 году входил в состав тусовки "Дремучие".Выщел на сборнике "Дремучие 183-дня" Всегда даже просто гуляя по-улицам сочинял строки и читал их. В 1997 году приехал "так от балды" на кастинг в группу "Тет-а-тет", продюсера Матвея Анечкина, приняли, снялся в первом видео группы, но понимая, что как реппер он не сможет реализоваться в этом бойз бенде уходит из группы.в 1998 году знакомится с G-Wilks из "Big Black Boots", в 2000 входит в состав группы и в 2001 выходит диск "Новая музыка",в 2002-2005 совместная работа с Тимати(Тимур Юнусов), промо проэкт VIP77. Клубы Мост и Марика и другие.

Dino MC47 широко известен в кругах поклонников русского рэпа под именем Динамит. Его богатая история включает в себя и участие в творчестве легендарной группы Big Black Boots (в том числе, в хите "Моя Улица"), и совместный проект с Тимати, и статус одного из лучших клубных МС Москвы в качестве участника DLux Promo Group и завсегдатая клуба Infinity.
Получив бесценный жизненный опыт в самых разнообразных ситуациях, Dino решил помочь другим людям, чтобы они не повторяли его ошибок. Изменить мир невозможно, но заставить хотя бы одного человека задуматься о жизни - уже достойная цель. Отсюда - смена имени, жизненной и творческой философии.P.S. Шрам получил в драке с футбольными отморозками, от ножа.Хирург оперировавших в Склифе, вытащил из щеки обломок ножа сказал "Ну ты прям как 50 cent" (Молодой был хирург с пониманием). Вот и судите сами, закалялась сталь или нет.
Почему 47?:

АК 47 - известный всему миру автомат "Калашников" - национальное достояние и предмет гордости.
Dino MC47 неслучайно взял себе имя, связанное с этим оружием. Повстанческий дух всегда был в его сердце - и он так же метко стреляет своим рэпом. Но не по врагам и террористам. А по безвкусию, лоховству, коррупции, продажности политиков и милиции. Наконец-то в нашей стране появился молодой смелый оппозиционный голос, который будет услышан.

Dino MC47 широко известен в кругах поклонников русского рэпа под именем Динамит. Его богатая история включает в себя и участие в творчестве легендарной группы Big Black Boots (в том числе, в хите "Моя Улица"), и совместный проект с Тимати, и статус одного из лучших клубных МС Москвы в качестве участника DLux Promo Group и завсегдатая клуба Infinity.

На "СТС зажигает суперзвезду":

Высокий профессиональный уровень Dino MC 47 очередной раз был доказан его успешным участием в конкурсе "СТС зажигает суперзвезду", в котором, вопреки всем прогнозам, он сейчас идет одним из лидеров. При этом свободолюбивый исполнитель ни разу не изменил себе, смело отстаивая свою позицию в дискуссиях с жюри.

Участие в проекте СТС - только начало "телевизионного" успеха Dino MC 47. В эфирную сетку музыкальных каналов уже попал его дебютный сольный клип на песню "Монахи".
Альбом Dino MC 47 уже готов, его выпуск ожидается в первой половине 2008 года. Однако уже сейчас понятно, что это будет один из самых ярких релизов года.
"Я всегда остаюсь честным".
Dino MC47

Noize MC
Иван Алексеев родился 9 марта 1985 года в Смоленской области в городе Ярцево. Его отец — музыкант, мать по образованию химик. В 1994 году родители развелись.
Уже с 8-9 лет Иван начал писать первые стихи, а в 10 лет увлёкся музыкой. Зимой 1995-96 года поступил в музыкальную школу по классу классической гитары. В 1997 году переехал с матерью в город Белгород, где дважды стал лауреатом областного конкурса исполнителей на классической гитаре: 1-е место в 1998 году и 2-е — в 2000.
Будучи поклонником гитарной рок-музыки, в 13 лет Иван собрал свою первую группу. По признанию самого музыканта, его кумирами были участники группы Nirvana. Нахлынувшая вскоре волна популярности The Prodigy не оставила Ивана равнодушным. Под впечатлением от композиции «Diesel Power (feat. Kool Keith)» он пробует писать рэп, продолжая параллельно играть на гитаре в рок-группе.
Вместе с одноклассником Аркадием, известным под псевдонимами Adik и 228, Иван участвовал в местной рэп-группе V.I.P., которая быстро приобрела локальную популярность благодаря активным выступлениям на площадках Белгородской области. Когда интерес к проекту иссяк, одноклассники Noize MC и Adik образовали рэп-дуэт Face2Face. Группа участвовала во многих областных фестивалях, конкурсах и концертах, с успехом выступила на международном фестивале в Харькове.
В 2001 году Иван окончил музыкальную школу, а в 2002 — общеобразовательную, с золотой медалью. Этим же летом музыкант поступил в Российский государственный гуманитарный университет, в связи с чем был вынужден оставить группу и переехать в Москву. ПоПоселившись в студенческом общежитии РГГУ, Иван Алексеев занялся сольным творчеством. В 2003 году организовал альтернативную рок-группу Protivo Gunz, все участники которой были иногородними студентами РГГУ. Именно в общежитии университета, по признанию самого артиста, он оттачивал мастерство исполнения фристайлов, читая их под акустическую гитару на студенческих вечеринках. Там же были сочинены и записаны подавляющее большинство демо-треков Noize MC и Protivo Gunz[13], ставших популярными в молодёжной среде благодаря сети Интернет.
В период с 2003 по 2005 годы Noize MC участвовал в различных фристайл-баттлах и прочих клубных и сетевых хип-хоп-соревнованиях, где регулярно занимал призовые места, а группа Protivo Gunz гастролировала по Подмосковью, выступая в ДК, клубах, барах и на открытых площадках.
В марте 2005 года Noize MC победил известного рэпера МС Молодого в финале баттла, проводимого в рамках фестиваля уличной культуры Snickers Guru Klan, и получил приглашение от организаторов стать ведущим и судьёй площадки «Чел-аут» другого крупного уличного фестиваля — Сникерс Урбания.
В мае этого же года Иван Алексеев переехал из общежития РГГУ в съёмную комнату на Старом Арбате. В это время группа Protivo Gunz регулярно выступала с импровизированными уличными концертами, некоторые из которых прерывались сотрудниками милиции.
ДвДва лета подряд, в 2005 и 2006 годах, Noize MC ездил с командой «Сникерс Урбании» по стране и на вырученные деньги записывал студийный материал, часть которого вышла в различных рэп-сборниках. Летом 2006 года Noize MC подписал контракт с рэп-лейблом Respect Production как сольный исполнитель, но работу с Protivo Gunz не прекратил. 9 сентября 2006 года группа становится победителем всероссийского конкурса «Urban Sound». качестве главного приза за победу в Urban Sound для Protivo Gunz был снят низкобюджетный видеоклип на «Песню для радио» — старую композицию из сольного репертуара Ивана Алексеева, который был взят в ротацию на телеканал «Муз-ТВ». По настоянию лейбла артист в выходных данных был указан как Noize MC. В ноябре 2006 года трек появился в эфире радиостанции «DFM». В марте 2007 года в «горячую» ротацию на Муз-ТВ попадает переснятый по инициативе самого телеканала клип на эту же песню. Режиссёром стал эстонский клипмейкер Хиндрек Маасик.
13 апреля 2007 года был подписан контракт между Noize MC, Respect Production и российским подразделением Universal Music Group. Музыкальные журналисты расценили подписание контракта как знаковое событие не только для самого музыканта, но и для всего российского хип-хопа. «Переоценить это событие непросто — отмечает обозреватель портала Rap.ru. — На наших глазах андеграунд-исполнитель становится артистом лейбла с международным именем». Изначально планировалось выпустить дебютный альбом Noize MC совместными усилиями Respect Production и Universal Music Russia, но несколькими месяцами позже предыдущий лейбл артиста полностью передал его в распоряжение Universal. Параллельно Noize MC одержал победу в крупнейшем русскоязычном Интернет-соревновании — «7-м официальном хип-хоп баттле портала Hip-Hop.Ru», проходившем с октября 2006 года по апрель 2007 года. В баттле принимали участие более 3000 русскоязычных рэперов со всего мира. Позже на одну из композиций баттла «За закрытой дверью» был снят видеоклип, впервые представленный публике в сентябре 2007 года. Режиссёром снова стал Хиндрек Маасик. Осенью композиция попала в ротацию на радиостанции и музыкальные телеканалы, заняв 10-е место «100 Лучших Песен MTV-2007».
Летом 2007 года Иван Алексеев снялся в одной из главных ролей в проекте продюсерского центра Павла Лунгина — фильме «Розыгрыш», римейке популярной картины Владимира Меньшова 1976 года. Иван сыграл Игоря Глушко, старшеклассника, молодого музыканта, переехавшего в Москву из Тюменской области после гибели родителей. Noize MC выступил также в качестве композитора, написав саундтрек к картине. Премьера Розыгрыша состоялась 22 мая 2008 года. По мотивам фильма был снят видеоклип на композицию «Моё море», находящийся в ротации на телеканале A-One В конце мая 2008 года. Иван Алексеев объявляет о расторжении контракта с Universal Music. На соответствующей пресс-конференции представитель менеджмента музыканта Григорий Зорин пояснил: «Хороший артист должен быть независимым от крупных лейблов, и Ваня за очень короткое время прошел путь от самого молодого нового артиста до артиста, который может напрямую работать с дистрибуцией, минуя все лейблы».
Дебютный альбом Noize MC под названием «The Greatest Hits vol.1» был выпущен на лейбле «Мистерия звука» и поступил в продажу 17 июня 2008 года.
В декабре 2008 года участвовал в концерте группы «Наив»

Snoop Dogg
Родился Calvin Broadus 20-го октября 1972 года, в местечке под названием Long Beach, штат California, USA. Коммерческий взлёт Snoop Doggy Dogg'a (такой вот забавный псевдоним он себе выбрал) в 1993 был очень стремительным, так как он вовремя оседлал волну популярности хардкор-рэпа, который на тот момент давил на своём пути все остальные жанры. "Doggystyle" - был самым нетерпеливо ожидаемым релизом в истории рэпа, так как еще до официальной даты выхода было получено свыше полутора миллионов предварительных заказов.
Родился Calvin Broadus 20-го октября 1972 года, в местечке под названием Long Beach, штат California, USA. Коммерческий взлёт Snoop Doggy Dogg'a (такой вот забавный псевдоним он себе выбрал) в 1993 был очень стремительным, так как он вовремя оседлал волну популярности хардкор-рэпа, который на тот момент давил на своём пути все остальные жанры. "Doggystyle" - был самым нетерпеливо ожидаемым релизом в истории рэпа, так как еще до официальной даты выхода было получено свыше полутора миллионов предварительных заказов. Также он стал первым дебютным альбомом, который сразу взлетел на первое место чартов журнала "Билборд".
Криминальное прошлое Броадуса (Snoop) отбрасывало на его настоящее этакую романтическаую тень и вызывало у поклонников гангста-рэпа большое уважение к тому, что он делал. Когда он окончил высшую школу в Long Beach, он просто кишел наркотиками, и провёл три года тусуясь с воли в тюрьму и обратно. Первый раз в шоу-бизнесе он появился в 1991 году, когда помогал Доктору Дре работать над треком "Deep Cover", который вошел в саундтрек к фильму с аналогичным названием и был представлен на суд публики в начале 1992 года.
Dogg был вездесущим человеком, всё-то он хотел знать, всё-то ему было интересно. Именно так он и попал на альбом-прорыв доктора Дре в 1992 году, который назывался "The Chronic", ну а сингл, который сразу стал хитом, назывался "Nuthin" But A "G' Thang". Слова к нему написал Снуп, ну и исполнили они его вместе. После тусовки MTV video awards, что проходила в сентябре 1993, где Снуп объявлял En Vogue, он отправился прямиком в полицию (после выступления конечно) поскольку в тот момент обвинялся в убийстве. Скорее всего это было из-за того, что Снуп, и ещё пара парней там перестреливались в трущобах, ну и вот кому то не повезло, кому отвечать как не Снупу ? Но на самом деле завистники и враги творчества Снупп Догги Догга немного обломались, потому что весть о том, что Снуп арестован и причастен : перестрелке, обеспечила только то, что рейтинг продаж его виниловых записей просто взлетел до неузнаваемости. Это, надо сказать, сыграло не маленькую роль в объемах продаж его дебютного альбома (Doggystyle). Критики, как всегда нашли какую то заковырку в содержании этого альбома. Заковырка заключалась в следующем: его стиль, по их мнению, был чем-то похож на собачий проект Джорджа Клинтона (Atomic Dog). Чё-то им это как-то не особо понравилось. Может завидовали? Его насмешка: "Я не ковыряюсь до изнеможения в своём рэпе, я просто откидываю рифмы и вкладываю смысл" наповал убивала всех критиков. Как-то раз, во время тура, он, обязанный как-то повлиять на рейтинги альбома и сингла "Gin And Juice", появился на обложке журнала Daily Star под заголовком "Выгоните нахрен этого чертова ублюдка!" (Kick This Evil Bastard Out!). Это было что-то вроде скрытого намека, напоминающего собой злобный дух Sex Pistols своего времени, и это было несомненно хорошим знаком. После данной публикации его попросили покинуть отель, в котором он оставался в Milestone.
Но реально серьёзные проблемы, касающиеся его карьеры начались в суде, всякие штрафы, ну и конечно обвинение в убийстве некого Филиппа Волдермариама, которого метко подстрелил телохранитель Снупа, McKinley Lee. Слушание дела проходило в ноябре 1995 года, и привлекло к себе огромное внимание со стороны масс. Помогая Снупу защищаться, на его сторону перешёл один очень удачный адвокат по имени Johnnie Cochran, который в своё время защитил O.J. Simpson'a. Во время судебного разбирательства залог за нашего рэпера уже составлял 1 миллион долларов США (по курсу ЦБ РФ, на день оплаты . Вердикт, вынесенный им 20 февраля 1996 года, оправдывал Догга и Макинли, в этом неясном деле с убитым парнем. Ну и дело в общем было перенесено на апрель, непонятно зачем. Короче вся эта судебная заморочка, на самом деле, не так уж и сильно повлияла на продажу его записей. Особенно, когда его НОВЫЙ альбом, названый "Tha DoggFather", разошёлся тиражом в 7 миллионов копий, и автоматически взлетел в очередной раз на первые места чартов. Да, конечно, эта судебная тяжба слегка отрицательно повлияла на рейтинг альбома "DoggyStyle", но что поделаешь, Снуп он и в Африке Снуп. Пришло время, когда компания "Death Row Records" начала благополучно разваливаться, и Снуп плавно перешёл на лэйьл известного Мастера Пи - "No Limit Records". Теперь его уже знали как Snoop Dogg (типа наш Doggy подрос). Он выпускает ещё один отличный альбом под названием "Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told" в августе 1998. В отличие от успеха его первых двух альбомов, которые стали первым номером в Америке, вещица с нового, под названием "Still A G Thang", теперь сидела на 19 месте. Снуп, не отчаиваясь, выпускает еще одну новую заморочку под названием "Top Dogg" в мае 1999 года. Да эта вещица продержалась на вершинах даже больше латинского парня Рики Мартина. В этом году, Снуп побывал в роли корпоративного босса, приглашая других звёзд, для участия в е 075;о записях, он так же побыл немного продюсером дебютного альбома одних перцев - Tha Eastsidaz. В декабре он выпустил альбом, оправдывающий своё название "Tha Last Meal" - это был его последний альбом в компании Мастера Пи. Хотя выпускающим лэйблом уж 077; значился не No Limit, а Priority, и тут ему была предоставлена полная свобода действий в подборе материала.В октябре 2000 года вышел альбом ранее неизданных вещей Снупа времен середины 90-х - "Dead Man Walkin'". Тогда еще Снуп вовсю сотрудничал с Death Row.
Наконец это все достало Снупа и он решил создать свой собственный лэйбл Doggy Style, и в августе этого года выпустил альбом "Doggy Style Allstars: Welcome to tha House, Vol. 1". Помимо своей непосредственной деятельности по выпуску сольных альбомов наш герой успел насотрудничать в совместных трэках с умопомрачительным количеством других исполнителей, среди которых были такие, как Dogg Pound, Babyface, Jarmain Dupri, Nate Dogg, Mariah Carey, SWV и прочие знаменитости.

АК 47
Урал всегда был известен и уважаем своими рок-исполнителями, рок-группами. Наш рок всегда воспринимался как явление высококультурное, интеллектуальное и профессиональное, и конечно, оригинальное, неожиданное (что, наверное, важнее всего).

Это и Владимир Шахрин, и Агата Кристи. Из последних ярких, профессиональных и самобытных групп можно, на мой взгляд, выделить группу «Платино», чьи песни уже завоёвывают уважение и горячую любовь слушателей не только на Урале, в родном Екатеринбурге, но и по всей стране, участвуя в музыкальном проекте канала СТС «Стань Суперзвездой» (надо сказать, успешно участвуя).

Однако совсем недавно выяснилось, что Урал способен поражать не только роком, но и не менее популярным молодёжным музыкальным течением – рэпом. Не так давно стали образовываться рэп-команды, такие как «Ek-playzz», «Elephant», «7-й легион».

Самой молодой и спорной из этих команд всеми однозначно и безоговорочно признаётся «АК-47» (Витя и Максим). Творчество этих двух ребят не отличается разнообразием тем и широкой проблематикой, все их хиты посвящены «движухам и травке». Но эта кажущаяся ограниченность совершенно не мешает Вите и Максиму создавать всё новые и новые треки и биты. Пожалуй, треков 50 у этой команды уже записано.

Парадоксально, но присутствие в творчестве ребят одной-единственной темы не мешает им приобретать популярность. В Екатеринбурге и его пригородах «АК-47» уже широко известна, и мало находится людей, которые не слышали бы даже названия. Правда, популярность команды весьма своеобразная: большая часть их слушателей – это, да простят меня читатели за грубый жаргон, гопники и им подобная публика. Можно даже сказать, что треки «АК-47» написаны специально для людей именно такой культуры, другим понимание творчества команды даётся с трудом: «тупой гопо-рэп ... что там слушать то?».

Что же касается непременной составляющей популярности любого музыкального, и не только музыкального, проекта – общественного мнения, тут ситуация довольно противоречивая. С одной стороны, огромное количество почитателей и обожателей творчества парней: «Пацики вообще жарят ровно, просто и резко отделились от всех (в смысле, они далеко впереди)». Или: «Мне нравится Ак-47 (Витя и Максим). Очень нравятся все ихнеи песни, особенно «АК-47-Камон», «АК-47-Пацаны» Вообще обожаю их!».

Но есть и другая сторона медали: «Вот я думаю, что нравится эта группа тем, кто до сих пор говорит слово «ихнеи». А так, вообще не вижу ничего суперского в этом коллективе, так как тексты их заставляют меня ужасаться, уши сворачиваются в трубочку, есть много гораздо лучших команд».

Или ещё более горячая тирада: «Простите, а чему завидовать? Тому, что песни только про накурку? Тому, что они знают, что такое «напас, паровоз»? Тому, что у них есть деньги на то что бы каждый день курить? Тому, что их знают много человек? Лучше пойти «Еk. playaz» послушать, смысла больше, и они хоть как-то пробились в люди, а «АК» со своими текстами дальше подъездов не уйдет. Через некоторое время их мозг уже настолько будет сплавлен, что тексты будут придумываться из одного слова».

Вот такая вот она, группа «АК-47». Противоречивая, в некотором роде скандальная и современная: «Мама говорит, это всё план тормозит». Но, наверное, таким и должен быть современный рэп, спорным и скандальным, идущим в ногу со временем.

Группа АК-47 о себе
(не путать с автоматом))

Я давно понял, что слияние бита, баса и речитатива несут в себе особую силу и энергетику. Слушая долгое время зарубежный и отечественный рэп, я еще не знал насколько сильно вольюсь в хип-хоп культуру. Вообще, раньше я рифмовал без повода, не думая о том, что когда-то после, мои слова лягут на биты. Освоив компьютерные технологии и связав их с собственными стихами и фантазиями, я сделал свой первый рэп еще в школе. Я его не воспринимал как рэп, а просто стёб под музыку над моими учителями и одноклассниками, назвавшись MC Виноград. (EX- фруктовое гетто, пацанам МЖК г. Березовский – респект ! ).

Как правило, каждый рэпер в первых своих речитативах хочет донести до других серьезный настрой и песни его имеют серьезный характер. И у меня был тот же самый момент. Назвавшись как INKOGNITO, я встал на старт. И начал писать лирические песни - любовь, морковь, в общем пи*дастрадальство (которое некоторые всё еще слушают).

Услышав группу Непавшие (которые всё-таки по стечению обстоятельств оказались "павшими"), я обратил внимание на их творчество и из трех человек меня заинтересовал только Макс. Я записал несколько треков с Непавшими и понял, что пи*дастрадальство - это не о чём!

Взвесил, оценил, понял, что людям нужно шоу, стёб, кич, скандал, а не как не пи*дастрадальство.

Я сел на жопу и стал думать, как охарактеризовать группу, которая начнёт придумывать рэп не совсем в трезвом уме.

Какое название подойдёт моему проекту, в котором:

1. рэп на русском языке (соответственно название должно быть ЧИСТО русским)

2. присутствует мат (а без него русский язык не русский, тем более мат давненько присутствует в моём лексиконе)

3. прост как 3 рубля и может попасть в голову и остаться там навсегда (подобно пуле автомата Калашникова)

Если кто-то знает реально более подходящее название для данного проекта - пишите на форуме, обсудим.

Придумав первую песню под названием АК47, где речь шла о русском рэпе, который по натуре ранит в голову, я решил назвать группу также. Предложил Максу включиться в этот проект, и бросить пи*дастрадальство Непавших. Макс охотно согласился, видя дальнейшие перспективы и приоритеты. Нас приглашали на фестивали в г.Реж, г.Артёмовский и т.д. и т.п. всё еще с той программой, которая была записана на домашней студии.

Первую песню на нормальной рэп студии мы записали у Бразиков (WORNA B.) (респект и уважуха им!). Записав еще несколько композиций, стали работать со студией Bustazz records, на которой до сих пор пишемся (респект и уважуха им!). Ни разу мы не выпускали диски в продажу, хотя почему-то они стоят на полках.

Если вы увидите такие диски, можете смело задать продавцу глупый вопрос, например: "А у Ак это какой альбом по счету?" или, "А это лицензионный диск?". И тут же увидите как обычный нормальный продавец превращается в продавца пи*дабола.

Витя АК.

СД
Имя и Фамилия : Виктор Гевиксман
СД один из самых перспективных МС в России на сегодняшний день.
МС и Битмэйкер таких творческих объединений как: ТыТруп, Твои Кумиры и Ddrop.
СД является победителем (3 место) седьмого официального МС баттла Hip-Hop.Ru (более чем 3 500 участников).
СД выпустил и спродюсировал более чем 20 микстэйпов и различных промо.
Также он входит в команду битмэйкеров AK Beatz и один из основателей UnderWHAT? и WHAT?REC.
В 2007 на лейбле «Аггробобруйск» вышли микстэйпы СД «King Mixtape Vol.1» и «Mixtape King Vol 1.5», которые очень большим количеством людей были признаны лучшими за историю рэпа в России.
На данный момент готовится дебютный альбом СД, участие в котором помимо коллег по UnderWHAT? приняли лучшие рэперы России, Украины, Белоруссии и Германии, такие как Настя Би (PSRec), Туман, ArSide, Стас Сацура и B-Tight & Tony D (AGGRO BERLIN). Альбом спродюсирован лучшими битмейкерами из России, Украины и Германии, Joker (P.R.), Dj Bestseller, Ballatician Ent, 7inch, Beatgees, Emonex Beats, Crada Beats & Dj Smoove. Ориентировочная дата выхода - 23 Февраля 2008 года.
Фактически биографическим треком считают его трек "Я всего лиш СД"

Серёга

Сергей Васильевич Пархоменко (белор. Сяргей Васільевіч Пархоменка), более известный как Серёга (род. 8 октября 1976 года, Гомель, Белорусская ССР, СССР) — белорусский рэп-исполнитель, ставший широко известным благодаря хиту «Чёрный бумер». В первых пресс-релизах исполнителя его стилистика называлась спортивными частушками.

После двух лет учёбы в одном из минских университетов будущий рэпер отправился на учёбу в Германию, где провёл пять лет, обучаясь политологии и экономике. Там увлечение музыкой, помноженное на личные знакомства с поклонниками рэпа, обширные познания в менеджменте и хроническую финансовую нужду, возобладало над тягой к наукам, и Сергей отправился домой с твёрдым намерением начать свою музыкальную карьеру. Первая широко известная запись Серёги — «Загубили Лялю» — появилась летом 2002 года.[1] В 2003 году звукозаписывающая компания Монолит издаёт в России и Белоруссии макси-сингл из пяти песен «Загубили Лялю».
В феврале 2004 года Серёга появился на украинском музыкальном телеканале М-1. В апреле 2004 года компания MFG/BMG Ukraine издала на Украине диск Серёги «Мой двор: свадьбы & похороны». Одновременно этот же диск в Белоруссии начала продавать звукозаписывающая компания Go-Records. Через несколько недель в России был издан и начал продаваться альбом Серёги «Мой двор. Спортивные частушки».
Летом 2004 года украинский режиссёр Владимир Якименко (Pistolet Film) снял в Киеве клип на песню «Чёрный бумер», презентация которого прошла 15 сентября 2004 года там же. Эта песня и клип сразу же были номинированы на награду MTV Russian Music Awards в категориях «лучший хип-хоп проект года» и «лучший дебют года». К концу 2004 года «Чёрный бумер» стал лидером хит-парадов на телеканалах MTV, Муз-ТВ, на Первом канале, на таких радиостанциях, как «Динамит FM», «Русское радио», «Радио Попса» и даже, вопреки долгому сопротивлению[источник не указан 48 дней] музыкальной редакции радиостанции Европа Плюс, попал в её федеральный эфир, где его крутили свыше трёх недель.
В начале 2006 года вышел клип Серёги «Мел Судьбы или песня Тамерлана» (песня была написана для саундтрека фильма «Дневной дозор»).
В 2007 году американская компания Rockstar Games, занимающаяся разработкой и изданием компьютерных игр , включила песню Серёги King Ring в третий трейлер разрабатывавшейся ими тогда игры Grand Theft Auto IV. Также Серёга записал эксклюзивный трек для Grand Theft Auto IV, который называется Liberty City: The Invasion. В нём поётся о том, как русские покоряют США.

King Ring — российская компания звукозаписи, специализирующийся на выпуске рэп-музыки. Компания основана Серёгой для выпуска собственных альбомов, а также записей своих коллег и соратников. Название отсылает к фильму «Кинг ринг», в саундтреке которого принимал участие Серёга. Существует подразделение, носящие название Аггробабруйск. Серёга создал свой собственный лейбл King Ring, на котором выпускаются четыре проекта: собственно Серёга, Макс Лоренс, Сацура, ST1M.

63 Регион
Изначально существовало 2 рэп-команды. Это Невидимый Фронт (Посторонний-Макс, Пух) и Lirical Vandal'z (Slide, Pash.TеT, Раста). Легендарная встреча команд произошла 17 декабря, на очередной рэп - тусовке в ДДК. В тот день Pash.TeT и Посторонний- Макс начали переговоры о создании совместного трека, который в будущем был назван "Хип-Хоп Войска". В тот же день случилась стычка с "быками". Совместными силами это было улажено. Этим был дан стимул к объединению. Было придумано совместное название "63 РЕГИОН". Трек записывался очень долго, около 3-х месяцев. Но когда был окончательно записан, мы исполнили его на очередной "Х-Х пати". Деятельность команд продолжалась как отдельно, так и совместно. Шло время. Мы записывали свои треки на Vandal'z Rec. Записывались в основном отдельно, а "продвигали" и выступали, почти всегда вместе. Все вело к тому, чтобы объединить усилия. Что и было сделано в июле 2002-го года. Собравшись в городском парке, за бутылкой вина, было выдвинуто окончательное решение: "Объединить силы и стать одной, единой, группой" Что и было сделано. Теперь мы вместе. PASH.TET: Имя: Павел Дата рождения: 24.04.81 Место рождения: Тольятти Вес: 63 Рост: 72 Цвет глаз: Серо - зеленые Цвет волос: Лысый Размер одежды: Зависит от места нахождения Размер обуви: 42 Любимая одежда: Удобная Любимая еда: Мамина Любимый напиток: Кола Любимый алкогольный напиток: Мартини Любимый цвет: Синий Любимое место препровождения: Баскетбольная прощадка Любимый фильм: Форест Гамп Любимая покупка: Дельфин Самое запоминающееся событие в жизни: Самолет Хобби: Деньги Деньги: Хобби Не нравится: Ложь и отвечать на тупые вопросы Музыка это: То что под словами Слава, известность: иногда Надо. Женщины: Там где слава и известность Редкая вещь: Время. Любимая запись: Свобода, Спекулянт. Вещь, которую ты изменил в себе: Все Опиши себя: Красавец Худшая привычка: Не пить Самый нелепый момент: Нет денег Музыкальные предпочтения: G-Funk Сколько в Х-Х: Столько не живут Кумиры: Дед Любимые животные: Лошадь Какие виды спорта тебе нравятся: Баскетбол, Хоккей Теннис б. Любимый вид активного отдыха: Баскетбол Рэп (Русский или Американский) Топой вопрос Твои пожелания всем: Верь мне. PO$TAROННИЙ: Имя: Максим Почепцов Дата Рождения: 1981г. Место рождения: г. Тольятти, Россия. Вес: 65. Рост: 183. Цвет глаз: Зелёно-голубой. Цвет волос: Русый. Размер одежды: Обычно подбирают продавцы (не запоминаю). Размер обуви: 44. Любимая одежда: Любая (желательно свободная). Любимая еда: Пельмени (желательно варёные:) ) Любимый напиток: Кофе со сливками. Любимый алкогольный напиток: Пиво. Любимый цвет: Синий. Любимый стиль: Нет. Любимое место препровождения: Главное не "где", а с кем! Любимый фильм: "Бойцовский клуб". Лучшая покупка: Пока не хватило денег:) Самое запоминающееся событие в жизни: Родился. Хобби: Сон. Деньги: Люблю $ Не нравится: Непонимание. Музыка это: Чувства. Слава, известность: Приходит и уходит… Женщины: Люблю девушек Редкая вещь: 63 Регион, в полном составе:) С кем бы хотел познакомиться: С девушкой. Твоя любимая запись: Все любимые… Вещь, которую ты изменил в самом себе: Хотелось бы изменить вспыльчивость. Опиши себя: Смотри раздел /Фото/, а по характеру разный. Худшая привычка: Водка Самый нелепый момент: Когда мы ездили в Чебоксары, мне запомнилась такая картина: Один из гостей (или участников) крепко выпил, после чего его стошнило (там же где и пил, в номере), и он решил за собой убрать. В итоге он подскользнулся на своей блевотине, и на ней-же уснул. Музыкальные предпочтения: R'n'b, Soul, Rap, Регги и т.д. Сколько лет в ХХ: 8 лет Кумиры: Посторонний-Макс:-) Любимое животное: Крокодил Какие виды спорта тебе нравится: Баскетбол (US), хоккей. Что делаешь в свободное время: Пытаюсь правильно отдохнуть. Любимый вид активного отдыха: Секс Рэп (русский или англоязычный): Rus/Us. Твои пожелания всем: не здаватся! SLIDE: Имя: Шмырин Роман Олегович. Дата Рождения: 1984г. Место рождения: г. Ижевск Вес: 67. Рост: если Макс 183 тогда я ёп 185 (шутка: Я - 177, Макс - тоже ёп) Цвет глаз: серо-зелёные, а када за компом насижусь, то серо-голубые ёп Цвет волос: русый Размер одежды: чего именно то ёп? Без понятия вооще. Размер обуви: 43 Любимая одежда: шоп девушкам нравилось Любимая еда: пицца ёп Любимый напиток: кола ёп Любимый алк. Напиток: не пью! Хыыыы… Любимый цвет: синий. Любимый стиль: когда как Любимое место препровождения: между ног у девушек Любимый фильм: нету Лучшая покупка: комп ёп Самое запоминающееся событие в жизни: многа чего Хобби: учёба в ВУЗ Деньги: а? чё? Хде ёп? Не нравится: напрягаться из-за хуйни Музыка это: ууууу…… это типа тум-тыщ тум-тум тыщ!!! Крррууутаа…. Слава, известность: оо да! Женщины: а чё они ёп? Прелести… редкая вещь: хороший Х-Х С кем бы хотел познакомиться: с Паштетом из 63го РЕГИОНА (хоть раз увидеть кто такой то…) Твоя любимая запись: Я получу свободу Вещь, которую ты изменил в самом себе: да ёп…..долга объяснять Опиши себя: маленький, толстенький, уродливый, прыщавый, и в очках ёп. Худшая привычка: комп Самый нелепый момент: када пукаешь при дамах Музыкальные предпочтения: всё, что касается Х-Х, D'n'B и т.д. и т.п. Сколько лет в ХХ: 8 лет (94й - break dance) Кумиры: Слайд Любимое животное: киска моя…ыыыы… ; ) Оленька… Какие виды спорта тебе нравится: да пох... Что делаешь в свободное время: сижу за компом и пялюсь в чат Любимый вид активного отдыха: секс Рэп (русский или англоязычный): англ. Твои пожелания всем: сдавайтесь ёп! POOH: Имя: Пух (Вова) Дата рождения: 3.08.84 Место рождения: Тольятти Вес: 75 Рост: 182 Цвет глаз: Светло зеленные Цвет волос: Темные Размер одежды: XXL Размер обуви: 45 Любимая одежда: Моя Любимая еда: Съедобная, домашняя Любимый напиток: 100% сок (апельсин) "мы делили апельсин, много наших полегло" Любимый алкогольный напиток: Вино, отвертка, пиво Любимый цвет: Оранжевый, зеленный, черный, красный Любимое место препровождения: Клуб Любимый фильм: Пуля, М.Э.Ш, Клокеры Любимая покупка: Еще не сделал Самое запоминающееся событие в жизни: Фонтаны возле ДкиТа, кто знает, тот понял Хобби: Собираю Деньги: У меня их нет, если у кого есть принесите хоть покажите Не нравится: Тупые люди, а остального не перечислить Музыка это: Жизнь Слава, известность: Наверно неплохо… и вообще козлы отойдите от моего лимузина! Женщины: Никто их так не любит так, как я Редкая вещь: Мой пьяный сосед Семеныч, Семеныч ты редкая свинья Любимая запись: Еще не записал Вещь, которую ты изменил в себе: Стал больше пить Опиши себя: Маленький такой, толстенький такой Худшая привычка: Слушать совесть, лень Самый нелепый момент: 3 твои девушки в 1 месте а ты сидишь, смотришь… Музыкальные предпочтения: Rap, Rap-core, Сколько в Х-Х: 6 лет Кумиры: Кумиров нет, но 2 рас бог Любимые животные: Посторонний, собаки Какие виды спорта тебе нравятся: Литер бол Любимый вид активного отдыха: Нечего не делать Рэп (Русский или Американский) RU\US\DE Твои пожелания всем: Пейте курите и ничего не делайте PASTAH: Имя: Cинкин Михаил Дата Рождения: 1980г. Место рождения: г. Тольятти, Россия Вес: 83. Рост: 181 Цвет глаз: В очках Цвет волос: Их нет Размер одежды: XXXL Размер обуви: 42 Любимая одежда: Adidas (Old School) Любимая еда: МАКАРОНЫ Любимый напиток: Каппуччино Любимый алкогольный напиток: ВОДКА! Любимый цвет: Чёрный Любимый стиль: Old School Любимое место препровождения: Дома у … Любимый фильм: Пуля (Bullet) Лучшая покупка: CD - Bob Marley Самое запоминающееся событие в жизни: Первый раз залез на телку. Хобби: Еда Деньги: Нету Не нравится: Голодание Музыка это: Фон Слава, известность: Не нужна… Женщины: Бывают Редкая вещь: Стакан с водкой.С кем бы хотел познакомиться: С Михеем Твоя любимая запись: Много, Очень много! Вещь, которую ты изменил в самом себе: Все Опиши себя: Поверьте, вы бы не хотели это видеть… Худшая привычка: Кушаю Самый нелепый момент: Когда вижу себя на экране ТВ. Музыкальные предпочтения: Хип-хоп, Регги Сколько лет в Х-Х: 8 лет Кумиры: нет Любимое животное: Кот Какие виды спорта тебе нравится: Баскетбол, хоккей. Что делаешь в свободное время: Пью, курю дурь, отвязно валяю дурака:). Любимый вид активного отдыха: Постельное двоеборие Рэп (русский или англоязычный): любой Твои пожелания всем: Не пейте "паленую" водку!

Eminem
Всей этой истории было положено начало 17 октября 1974 года с первым пронзительным криком Маршала Брюса Матерса III. И хоть по слухам кричал он долго и пронзительно, и родители его были рады появлению сына, детство его никак нельзя назвать безоблачным - семья постоянно "кочует" - в Детройте он живёт до 5-ти лет. А с 5-ти до 9-ти в Канзасе. Когда юному Маршалу исполняется 12 лет, его семья окончательно поселяется в Детройте. В 1983 году Дядя Ронни (единственный дорогой человек Эму) даёт ему кассету Ice T 'Reckless'. В этот день Маршал решил, что будет рэпером. C 1986 до 1989 год Эм учиться в Линкольской Высшей Школе. В 1987 году Брюс фанатеет от 2 Live Crew и NWA, не подозревая, что через десятилетие будет работать с Дре. В 1988 году Слим пишет стихи, в которых опускает LL Cool J, хотя это - один из его любимых рэпперов. В этом же году талант Эма был замечен двумя Детройтскими продюсерами, которые называли себя FBA (Funky Bass Team). Услышав его на ночном радиошоу, они позвонили на радио и попросили МС прийти в их студию. 1989 год. Эминема неоднократно избивает школьная братва. В четвертый раз его так сильно отпинали на игровой площадке, что понадобилось 12 докторов и $500, чтобы привести его в порядок. "В "Brain Damage" описываются реальные события (за исключением выпадения мозгов). Эти пацаны без конца били меня. Они запинывали меня до потери сознания. Я учился в четвертом классе, а он в шестом. Песня является отражением реальных событий: Однажды он вошел в туалет, я писал, и он выбил из меня все дерьмо." Но это не самая страшная история. Однажды зимой парень по имени Ди'Анжело Бэйли, пробегая по двору, ушатал меня ТАК сильно, что я упал в сугроб и вырубился. Из моего уха непереставая шла кровь и меня отправили в больницу. Там я 5 дней не приходил в сознание. "Ха Ди'Анжело Бэйли никогда не забуду этого чувака." (Эминем) В 1990 году Эминем учавствует в перестрелке с соседней бандой. В этом же году Эминем начинает регулярно посещать место под названием 'Hip Hop Shop'. "Первый раз в жизни меня начали уважать, когда я добрался до микрофона на Hip-Hop Shop. Я сказал что-то и народ сначала молчал, но потом на меня обрушилась стена из аплодисментов и оваций, она становилась все громче и громче... Я начал ходить туда каждую субботу. Они через каждые несколько месяцев объявляли битвы по фристайлам, и каждый раз я побеждал." (Эминем) В 1990 году застрелился Дядя Ронни. Через 3 года Эм делает себе имя на Детройтской рэп арене. В 1995 году Эминем и DJ выпускают "Soul Intent". В этом же году выходит его малоизвестный альбом 'Infinite'. Одни обвиняют его в копировании NAS, другие коляться над его антивоенными песнями о событиях в заливе. 25 декабря 1995: Его подруга (теперь уже бывшая жена) Кимберли Скотт рожает ему дочь Хэйли Джейд (Hailie Jade ). 1996: 'Infinite' расходится тиражом в 1000 копий. С 1996 по 1998 год Слим работает поваром. В 1997 -ом Рэп - Олимпиада в Лос Анжелесе, Эм занимает второе место. "Когда я проиграл рэп-олимпиаду я был готов убить кого-нибудь. Был приз в $ 500 и ролекс. Меня выселяли из дома и мне были нужны эти бабки" (Эминем) В 1997 году Эминем хочет бросить рэп. "В '97 я наверняка бы бросил рэп, если бы не Дре. Моей дочери был год. Я даже не мог себе позволить купить ей пеленки. У меня не было работы. Меня без конца увольняли. У меня не было диплома. Мне было некуда идти. Когда я выпустил Slim Shady EP я сказал продюсерам: "Если это не станет популярным я уйду из рэпа и постараюсь найти себе нормальную работу". Мы уже собирались переезжать в Лос Анжелес. Я опустился на самое дно. У меня началась депресуха и я конкретно присел на наркоту. Но Дре услышал копию моего альбома и позвонил мне. ТАК Дре спас мне жизнь. Я ему многим обязан" (Эминем). Через год Эм и Дре записывают 3 трека за первые 5 часов в студии. Они готовят альбом 'Slim Shady LP'. 23 февраля 1998 года выходит Slim Shady LP. Благодаря песне 'My Name Is' Эминем становиться всемирно популярным. Эминемомания охватывает весь мир и теперь все знают его имя. Альбом становится трижды платиновым. Удача везде преследует Эма. В 1999 -мо Эм получает 2 премии Грэмми - Лучший рэп композиция (My Name Is) и лучший рэп альбом (Slim Shady LP) 2000 -ый год: Выходит альбом Дре 'The Chronic 2001'. Эм присутствует на 2-х трэках, 'Forgot About Dre', и 'What's The Difference'. 23 Мая 2000: Выходит новый альбом 'Marshall Mathers LP', который в первую неделю расходится тиражом в 1.76 миллиона экземпляров. 7 октября 2000 -ый: Альбом MMLP становится 7 раз платиновым.
Сейчас Эминем - самый популярный репер, дико популярный среди тинейджеров. Человек, которому нравится эпатировать публику не только своими песнями, но и поведением, отношением к матери и выходками "в общественных местах". Более того, по его личному признанию, подобное поведение помогает ему писать и петь - "Так я чувствую, что я - это я" - говорит он в интервью, данном одной из Американских газет.
На сегодняшний день для Эминема настали тяжелые времена: 30 января концертом в Гамбурге началось европейское турне Эминема. Но и тогда Эминем не изменил себе, и смог крупно удивить всех: в качестве прелюдии зрителям продемонстрировали коротенький фильм о двоих смельчаках, проникших в дом Эминема, за что их лишили жизни с помощью цепной пилы. После чего на сцену выскочил Сам с этой самой цепной пилой и исполнил «I’m Back». Во время исполнения песни «The Way I Am» на сцену вместе с рэппером поднялся Мэрилин Мэнсон. Все декорации шоу были выполнены в виде внутренних комнат дома, где Эминем провел свое детство, потом они превратились в тюрьму. Рэппер сам усадил себя на электрический стул и собственноручно привел приговор в исполнение... Если верить слухам, то все дальнейшие выступления будут не менее шокирующими, а финал - просто убойным. Но его сюжет держится в строжайшей тайне.
Но даже после такого начала турне неудивительно, что религиозные круги активно возражают против творческого самовыражения этого прирожденного мастера эпатажа. После откровенных угроз со стороны протестантов, которые были возмущены его текстами, Эминему пришлось увеличить число сотрудников охраны. Теперь он – самая охраняемая звезда. По сообщению газеты «This Is London», вместе с музыкантом, который прилетит в Лондон на следующей неделе, прибудут 50 охранников. В связи с этим артист заказывает во всех трех залах, где он будет выступать, гигантские VIP-комнаты. Для сравнения: у Рики Мартина 30 телохранителей, у Майка Тайсона - 15, а у Леонардо Ди Каприо - 10.
В 2002 году вышел последний на сегодня альбом "The Eminem Show". В целом, Эминем остался верен себе: его хип-хоп частушки - это пересказ его же жизненного пути со всеми сопутствующими подводными камнями (ненависть к отцу, проблемы с матерью, женой, полицией, безумная любовь к дочери). Он пошл, но честен в своих высказываниях - что, безусловно, достойно уважения.
В сугубо музыкальном плане пластика вышла гораздо сильнее предыдущих работ, поскольку помимо искрометного хип-хопа особого внимания удостоилась инструментальная часть. Каждый трек, благодаря простым гитарным или оркестровым сэмплам, обрел приятные мелодичные очертания, что иногда смотрится довольно обманчиво на фоне внутреннего тестового содержания. Что из представленных композиций станет хитом - угадать сложно: все будет зависеть от рвения цензоров, решающих, пускать ту или иную песню в эфир... а в случае Эминема эта ситуация становится архисложной.
Если абстрагироваться от американской цензуры (нам-то что до их проблем), то особого внимания достойны следующие треки: мощный антиобщественный боевик "White America"; грустное послание-извинение Эминема собственной матери "Cleaning Out My Closet", агрессивный рэп "Soldier", трагическое жизнеописание "Say Goodbye Hollywood" (тот самый случай, когда Эминем набил кому-то лицо из-за своей жены); уже раскрученная песня-комикс "Without Me". Конечно, нельзя пройти мимо потенциального хита номер один "Sing For The Moment" c проигрышем из "Dream On" Aerosmith, и вышеупомянутого "Superman". Очень неплохо смотрится дуэт Эминема и его дочери на забавной игре "My Dad's Gone Crazy", ей же посвящена композиция "Hailie's Song". Хотя Эминем на пластинке периодически постреливает из пистолета, глумится и отмачивает невероятно циничные и сатирические непристойности, общее настроение альбома пронизано какой-то уж излишней серьезность и грустью.
Львиная доля треков - медленные композиции, что наводит на мысли на постепенном взрослении музыканта. Глядишь, вскоре переквалифицируется и начнет петь какой-нибудь R&B-соул, или еще хуже - рок-н-ролл, и не станет у нашей страны такого надежного союзника в борьбе с пентагоновскими ястребами.
Так или иначе, "The Eminem Show" - одно из самых значимых событий в мировой музыкальной индустрии, последствия которого будут будоражить общественность еще долгое время с момента выхода альбома. А на RapGOLD.net вы можете скачать клипы этого исполнителя

The Game
В 1988 только что избранный президент Джордж Буш-старший (папа "сраного ковбоя") назвал американцев доброй нацией, а Бобби Макферрин получил Грэмми за песенку “Don’t Worry, Be Happy” (Не парься, будь счастлив). Но не все видели реальность сквозь розовые стекла: альбомы Public Enemy "It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back", Boogie Down Productions "By All Means Necessary", Ice-T "Power" и NWA "Straight Outta Compton" демонстрировали совсем иной взгляд на действительность.
Больше 15 лет минуло, но некоторые вещи остались неизменными: у руля снова Буш, экономическое и расовое неравенство по прежнему имеют место, коррумпированная власть тоже никуда не делась. Вопреки уверениям Буша и Бобби Макферрина, дела не так уж и сказочны. И кто-то должен заявить об этом в полный голос, прозвучав в унисон с заявлениями 15-летней давности тех самых Public Enemy, Boogie Down Productions, Ice-T и Niggaz With Attitude...
Когда в чреве Комптона рождались "Fuck the Police" и "Express Yourself", семилетний Jaceyon Taylor на тех же самых улицах уже познавал реальность, какой ее рисуют в рэп-треках. Спустя 17 лет, через 5 пулевых ранений, после смерти двух братьев, The Game вышел на первый план с "The Documentary" – альбомом, созданным под руководством Dr. Dre, который выйдет 18 января на лейбле G-Unit/Aftermath.
Словно сговорившись, СМИ рассказывают о нем лозунгами: новое поколение Niggaz With Attitude, самый значимый гангста-рэппер Западного побережья со времен пришествия Snoop Doggy Dogg десятилетней давности; Straight outta' Compton again... Не выпустив ни одного альбома, Game уже привлекает к себе самое пристальное внимание поклонников рэпа. Словно первый номер драфта в НБА, еще до начала своего первого сезона, он уже обречен оправдывать многочисленные ожидания. И горе ему, если зрители останутся разочарованными – игра идет по слишком большим ставкам.
Как и положено настоящему парню с улицы, Game не охоч до компромиссов. "Большинство рэпа сегодня – это гребаная жвачка, которая ни о чем не рассказывает и ничего не значит. Все читают рэп, но мало у кого есть послание. NWA, Biggie, 2Pac, Snoop и Jay-Z всегда было что сказать. Но Biggie, Pac и Eazy ушли, цепочка оборвалась. Мы почти позволили рэпу умереть, пока Eminem не вдохнул в него новую жизнь, пока 50 не устроил ему хорошую встряску. Я полагаю, следующий ход за мной".
Всех троих направляет одна рука – один из основателей NWA, мегапродюсер Dr. Dre. Game признается, что лучшим в его рэп-карьере был день в 2002 году, когда он пришел в студию Дре и услышал от него, что тот впечатлен демо-записями Гэйма и предлагает ему заключить контракт.
Прозвище Game придумала любящая бабушка. Внук все время был в игре: будь это баскетбол или серьезные уличные игры. Один его старший брат, Jevon был застрелен на улице. Второй – Big Fase 100 – входил в число знаменитой банды Bloods. Fase пытался уберечь младшего брата от вращения в криминальных кругах, но сколько волка не корми... В 1999 году Game окончил высшую школу, в том же году его приемного брата Чарли застрелили неизвестные. Этот случай в какой то мере повернул судьбу Game. Нет, не ждите сюжета из моралистского фильма, в котором герой после горьких страданий становится на путь исправления. В жизни все намного проще – Game вступает на кривую дорожку прочно, обеими ногами. Кражи автомобилей, торговля наркотиками, перестрелки. Такого сына мама попросту выставила из дома.
В 2001 случилось то, от чего никто не застрахован: в его квартирку ворвались бойцы из противоборствующей банды. Звучит дико, но Game называет этот случай образцом везения. Выжить после выстрелов в упор дано не каждому, и Game узрел в этом особый знак. Именно тогда ему захотелось оставить что-то, благодаря чему его вспомнят многие и многие. Так он пришел к рэпу.
"Ice Cube на "Death Certificate" был пророком, то же самое и с Jay-Z на "Reasonable Doubt". Nas пророчествует последние 10 лет без остановки. Но я то не пророк. Я просто "street nigga", рассказывающий свои истории поверх бита Dr. Dre"...
Старательно изучив классику жанра, Game впервые подошел к микрофону в 2001 году. Он брал все лучшее из разных стилей, благодаря чему люди стали говорить, что Game звучит как East Coast? Несмотря на то, что в основе своей это был West Coast.
Его альбом "The Documentary" увидит свет в 2005-ом. Диск будет украшен присутствием на нем 50 Cent и Nate Dogg, будут биты от Kanye West и Just Blaze, и разумеется хорошо всем знакомые музыкальные полотна Доктора Дре. Диск будет возрождением правды, надежды и духа гангста-рэпа – по крайней мере, так обещают все те же масс-медиа.
"На альбоме я рассказываю свои истории. И не пытаюсь приукрашивать гангстерский образ жизни", - говорит Game, в ответ на вопрос как влияют пять дырок в шкуре и пережитые смерти близких на его взгляд на жизнь, на содержимое его текстов. "Я никому не предлагаю походить в моих ботинках". В полном сответствии с медальном NWA, свисающим с его шеи, Game действительно "nigga with attitude" – парень с жизненной позицией.

Дискография
Untold Story / Get Low / 2004
The Documentary / Aftermath/G-Unit/Interscope / 2005

DCMC
DCMC (диси эмси, также DC MC) — российская рэп-группа из Москвы. Первая и наиболее известная российская группа, работающая в стилистике true school hip hop[1][2].
Известность DCMC получили в 2002 году, когда группа заняла первое место на международном фестивале Rap Music, обойдя таких исполнителей, как Mary Jane и Зелёный Синдром. Гран-при, который обычно котируется выше первого места, получила группа X-Team.[3]
Слава победителей Rap Music 2002 привлекла к группе внимание рекорд-лейбла Rap Recordz. В следующем 2003 году на Rap Recordz был выпущен дебютный EP группы, получивший название «Опле Раз». Этот диск считается одним из первых мини-альбомом в русском рэпе[4].
Альбом был благосклонно принят публикой. Оценки разнились, но большинство резензентов сходилось в том, что ранее ничего подобного в русском рэпе не было. Ожидался выход полноформатного альбома, но этого так и не произошло. Группа временно прекратила деятельность, а MC Stick и DJ Flacky стали кришнаитами и надолго уехали в индийский штат Гоа[5][2]. Второй альбом группа выпустила лишь через четыре года после первого и уже на совсем другом лейбле.
За время творческого отпуска группы DJ Flacky выпустил сольный микс «Четверть Хопа» (2004 год).
В 2007 году DCMC вернулись c альбомом «Манифесто», выпущенном на лейбле «Лев Прав Звук». Этот альбом был уже долгоиграющим; по длительности и количеству треков он в два раза превосходил первый. Более заметную роль стали играть темы религии и духовности, появились элементы индийской музыки. Презентация альбома прошла в московском

Ice Cube
Ice Cube (настоящее его имя Оша Джексон) заболел рэпом в 9-м классе, когда одноклассник Kiddo бросил ему вызов. "Однажды он сказал мне: "Ты когда-нибудь писал рэп?". Я ответил, что ты сам сначала напиши и я напишу и мы посмотрим у кого выйдет лучше. Я выиграл", - вспоминает Cube. Ему понравилось и он собрал свою первую команду, C.I.A., куда кроме него входил Sir Jinx и K-Dee. Группа начала выступать в клубе South Central. Потом, через брата Jinx'a они вышли на Dr. Dre и вместе, уже вчетвером, продолжали читать в клубе. "Мы делали "грязный" рэп как раз для клубной аудитории. У нас начинало получаться и мы записали первые кассеты, которые начали продаваться. Мы читали о том, что происходит вокруг нас, в нашем районе, с нами...", - вот что Cube говорит о том времени – "У Eazy-E был напарник Ron-de-Vu, Dre был в World Class Wreckin Crew, а я был в C.I.A. Нас держали наши группы, и мы только мечтали о том, чтобы создать группу "всех звезд" и читать на стороне". Группа называлась бы "Негры Без Позы" или просто N.W.A. В начале 1987 года Ice Cube написал "Boyz-N-The-Hood" для Eazy-E и "Dopeman" и "8-ball" для N.W.A. Начались работы по записи. Cube знал, что он делает нечто другое, но о своих перспективах и не догадывался. "Рэп не был тогда популярен, и я решил пойти учиться", - рассказывает Cube. Он пошел учиться в Технологический Институт в Фениксе, где его записи были приняты просто на ура. К тому моменту, когда диплом был уже защищен, и "Boyz-N-The-Hood" и обе песни N.W.A. разошлись сотнями тысяч экземпляров. Он это понял и вернулся к написанию новых рифм уже для двух альбомов: "Eazy Duz It" - Eazy-E и "Straight Outta Compton" - N.W.A.
"Straight Outta Compton" стал самым влиятельным альбомом со времен "Never Mind the Bollocks" Sex Pistols. Альбом не нарушал традиций, он их просто ломал. По результатам продаж альбом стал платиновым. Директор ФБР Милт Алерич отослал письмо звукозаписывающей компании, где был возмущен "насилием против и неуважением к правоохранительным органам". "Защита насилия не является правильным шагом и мы будем препятствовать этому", - так или почти так написал в своем письме Алерич. "Straight Outta Compton" очень сильно повлиял на рэп-музыку тех лет", - говорит Ice Cube – "Мы открыли двери туда, где можно говорить абсолютно все, что ты хочешь сказать не боясь и не сдерживая себя".
Но в 1989 начались разногласия Cube'a и менеджера N.W.A., Джерри Хеллера. Ice Cube был соавтором 10 из 13 песен на "Straight Outta Compton" и ему показалась маленькой сумма в 30 тыс. долларов, притом, что альбом разошелся 3-х миллионным тиражом. "Я не влез во все это дерьмо и поэтому мне не сложно было уйти. Я так и сделал", - вспоминает Cube – "В то время было всего два продюсера из тех, с кем можно было сотрудничать – Dr. Dre и The Bomb Squad. Я не мог договориться с Dre". Cube прорвался на восток и начал сотрудничать с Public Enemy.
Зарядившись энергией и вдохновившись от обмена идеями с Чаком Ди и другими членами лагеря Public Enemy, Cube записал свой первый сольный и очень успешный альбом "Amerikkka's Most Wanted". "Fuck You, Ice Cube!" пел хор на трэке "The Nigga You Love to Hate", также вся Хип-Хоп Нация кричала Cube'у. Альбом стал золотым за 10 дней, платиновым за 3 месяца. "Я не могу терять значение", - говорит Ice Cube – "потому, что люди все еще хотят услышать от меня тот же стиль, что и раньше".
В своей книге "Это не о зарплате: Рэп, Раса и Сопротивление" Брайян Кросс пишет о альбоме: "На альбоме "Amerikkka's Most Wanted" определяется лицо криминально подкласса общества, которым становится лицо Cube'a. Cube сегодня это мета-критик, снабжающий слушателя не только историями, но и потенциальной критикой своей собственной практики из различных перспектив".
Вышедший следом EP "Kill At Will" взял "золото" еще быстрее. В отличии быстрого ремикса "Endangered Species" и клубного трэка "Jackin For Beats", "Dead Homiez" удивил всех. Когда песня впервые вышла, Cube рисковал, проявив свою мягкость, уязвимость, сентиментальность, но слушателям трэк понравился. Cube правильно измерял глубину эмоций своих уставших от насилия поклонников. "Dead Homiez" создал новую тему для гэнгста-рэпперов. Cube думал на несколько шагов вперед.
"Я читал много книг. Я изучал мир, особенно историю и политические направления. До этого момента, до того как стал изучать все это, я просто жил, пытаясь добыть немного денег", - говорит Ice Cube – "Мои знания дали мне свободу мыслей, чтобы иметь дело с этим миром. Я изучал все от министра Луи Фаррахана до Элия Мухамеда. Я изучал все сам, я самообразовывался потому что я не последователь, не ученик".
На хэллоуин 1991 года, 31 октября вышел 2-й сольный альбом Ice Cube'a "Death Certificate". Альбом был авансом, еще до выхода, распродан более чем миллионным тиражом и дебютировал сразу на 2-м месте Биллбоард. "Death Certificate" рассказывает о том, как быть молодым черным мужчиной в мире, где увеличивается давление на человека, происходит деиндустриализация, торговля наркотиками, репрессии, насилие со стороны полиции и иммиграция. Альбом вышел за несколько месяцев до беспорядков в Лос-анджелесе, за несколько месяцев до убийства Родни Кинга полицейскими и поэтому стал очень своевременным и злободневным. 12 апреля 1992 года "Deat Certificate" звучал пророчески.
В этом же году вышел еще один альбом, "The Predator", начавший свой путь уже с первой строчки Биллбоард и других чартов и стал платиновым за 4 дня. Острые комментарии "When Will They Shoot?", "I'm Scared", "Now I Gotta Wet'Cha" и "We Had To Tear This Muthafucka Up" были окружены такими хитами как "Wicked" и "It Was A Good Day". Ice Cube стал летописцем поколения.
"Lethal Injection" стал четвертым альбомом за четыре года, но также стал платиновым благодаря "Bop Gun", хиту исполненному с Джорджом Клинтоном, и трэку "Ghetto Bird". Ice Cube тонко чувствовал изменения в Хип-Хоп индустрии. "В то время никто не хотел слышать такой рэп. Предыдущая эра достигла своего пика с выходом фильма Малькольма Икса и начинала отходить. Близилась новое время, время G-funk'a. Это было новое направление в музыке. Люди не хотели принимать рэп так серьезно", - вспоминает Ice Cube.
"Я снимался в фильмах, режиссировал клипы, пробовал продюсировать другие группы", говорит Cube. До сегодняшнего дня он стал режиссером более 20 клипов, в том числе "Dead Homiez", "Steady Mobbin", "Natural Born Killaz" и т.д.
Впервые снявшись в фильме Джона Сингелтона "Boyz In The Hood" актерская карьера Cube'a пошла также хорошо, как и его музыкальная. Он принимал участие в "Trespass", "CB4", "The Glass Shield", "Higher Learning", "Anaconda" и "3 Kings" вместе с Джорджем Клуни. Также Cube написал сценарии, стал режиссером и сопродюсером четырех фильмов, где сам же и снялся: "Friday", "Player's Club", "Next Friday", "Dangerous Ground". "Люди всегда спрашивают меня: "Когда Вы прекратите делать рэп?" или "Что Вам больше нравиться делать: рэп или кино?". Я отвечаю, что если возможности сами идут ко мне, я просто их беру и использую. Я разносторонний человек и могу работать в любой отрасли индустрии развлечений", - говорит Cube.
Cube находит время еще и на то, чтобы продюсировать своих корешей. С двоими из них, Mack 10 и WC, он сделал проект "Westside Connection". "Я устал от сольных альбомов, - говорит Cube – и хотел попробовать делать рэп в группе. Со мной Mack 10 и WC и вместе мы делаем классную музыку в рамках Westside Connection. Нашей первоначальной целью было удостовериться, что люди не хотят только взять наш стиль. Я с западного побережья и теперь когда я слышу много дерьма относительно запада, я хочу встать на его защиту", - так он сказал.
"Когда собираешься делать альбом, написать сценарий или спродюсировать фильм, очень сложно сделать хорошую музыку. Когда я закончил сниматься и продюсировать "Player's Club" я отложил все, чтобы сделать хороший альбом. "War & Peace" мой лучший альбом со времен "Death Certificate", - говорит Cube.
Хип-Хоп общественность непостоянна, а Ice Cube'у удалось оставаться на вершине более 10 лет. "Я и сейчас продаю такое же количество дисков. И это приносит все такой же большой доход", - говорит Cube – "В Хип-Хопе люди всегда хотят услышать новых имен, но когда у меня были неудачные периоды жизни никто не делал хороших альбомов и возвращаясь я оставался наверху. Я и сейчас здесь. И буду здесь пока буду также делать рэп".

MCS
Майк

Настоящее имя: Михаил Грешилов, дата рождения: 19.12.1979. Любит выпить. Когда выпьет, хочет женщин. Если не получает женщину, лезет драться. Наутро ничего не помнит. Прожил год в Америке. Учился в буржуйской школе. Учат там хреново, поэтому когда вернулся на родину, поступил в Ин. Яз., т.к. кроме английского ничего не знал. В Америке поддался пагубному влиянию рэп-культуры и стал рассадником этой заразы в Ангарске. Если  Джиха (известный в определенных кругах рэппер) слушал рэп, когда здесь о нем никто ничего не знал, значит Майк слушал рэп, когда о нем (рэпе) не знал человек, который слушал рэп, когда здесь о нем никто ничего не знал. Побывав на исторической родине хип-хоп культуры и прикоснувшись к мощам "дедов", Майк решил, что рэп-это навсегда и... ошибся. Повзрослев, он открыл для себя много нового в другой музыке (например, в шансоне). В 2001 году окончил Иркутский Государственный Лингвистический Университет.

Оникс

Настоящее имя: Денис Катков, дата рождения: 28.01.1979. Учился в школе-гимназии номер 8 города Ангарска. Много читал, был прилежным учеником и никогда не грыз ногти. Если бы в школе была доска почета, он никогда бы туда не попал. Сторонник РАСПИЗДЯЙСТВА везде, кроме секса. Ради этого дела может проснуться в 5 часов утра и поехать в другой город. Постоянно хочет женщин. Также любит много выпить и поматериться. Бриллиантовая мечта: приехать на собственную свадьбу на белом лимузине, в белом костюме, пьяным в говно. В течение ближайших двух лет хочет покрыть все свое тело татуировками. Оникс, также как и Майк, окончил Иркутский Государственный Лингвистический Университет. Любимые группы: Ленинград, Fun Lovin' Criminals

Кореец

Настоящее имя: Дмитрий Колесник, дата рождения: 29.08.1979. Вырос в интеллигентной семье. Всегда много читал, писал стихи и интересовался восточной культурой, пока не открыл для себя музыку в стиле хардкор, а позже и рэп. Во все что он делает, уходит с головой.В последнее время стал грустным, рассудительным, вспыльчивым и худым (повзрослел типа!?). Отчетливо стали проявляться барские замашки: душистый чай, пластиковый бокал дорогого вина с утра, дорогие сигареты, шелковый халат, дама в неглиже. Дальше можете додумать сами.

Ne-Yo
Шаффер Чимер Смит, более известный под именем Ne-Yo - обладатель Грэмми, американский певец, рэпер, продюсер, актёр и автор песен в стилях современного R&B и поп-музыки. Со времён его дебюта, Ne-Yo является обладателем пяти песен, вошедших в Лучшую десятку чарта Billboard Hot 100, и двух альбомов номер один, согласно чарту Billboard 200. Ne-Yo также является автором многих хитов, написанных для других исполнителей.

Ne-Yo ворвался в музыкальную индустрию в качестве автора хита "Let Me Love You" для певца Mario. Успешный релиз сингла в Соединенных штатах способствовал неофициальной встрече Ne-Yo с главой лейбла Def Jam, в результате которой был подписан контракт на дальнейшую творческую деятельность Ne-Yo. В 2006 году вышел дебютный альбом "In My Own Words", в трек-лист которого вошел хит номер один - "So Sick".

5 Плюх
5 Плюх - редкое явление, выходец из абсолютно андеграундного образования 43 Градуса, который уже сумел достичь известности в рэп-кругах. Знаете, когда Лигалайз называет вас тем, кто придет ему на смену - это дорогого стоит. Но его рэп, несмотря на всю изысканность, никогда не станет популярным в массовом сознании. 5 Плюх надо расслушать, а это сразу отсекает часть аудитории, готовую усваивать только то, что лежит на поверхности.

Тем более, сам 5 Плюх стремится сделать свой звук грязным, тягучим и вязким, а тексты - более изощренными, глубокими, нарочито тяжелыми. Нам кажется, его время наступит тогда, когда аудитория маргиналов от хип-хоп заметно расширится и тогда у нее будут свои герои - "не из телевизора", такие как 5 Плюх. До этих дней и хочется дожить.

5 плюх (Дмитрий Деньщиков)

Родился 19 июня 1983 г . на улице Новый Арбат в Москве. В 5-летнем возрасте, самостоятельно разобравшись с устройством винилового проигрывателя, десконально прослушивает немаленькую домашнюю коллекцию пластинок, включающую в себя самые разнообразные жанры, от классики и эстрады до авангардного джаза и тяжелого рока . С 1995 сильно увлекается альтернативной музыкой, вплоть до первой поездки в Лондон в конце 1997. Пораженный до глубины души колоссальным количеством предлогаемых записей в одном из центральных музыкальных магазинов, приобретает свои первые рэп - альбомы, которыми были "Black Sunday" Cypress Hill и "Enter 36 Chambers" Wu-Tang Clan. По возвращении в Москву максимально углубляется в изучение музыкальной культуры афроамериканцев.

Зиму 1999-го 5 Плюх проводит в Париже, где знакомиться с европейской хип-хоп культурой самым плотным образом. Вдохновленный не только музыкой, но и уличным исскуством, становиться одним из граффитчиков команды 3DK, вметсте с также вернувшимися из Парижа Texer`ом и Fuxer`ом, а также москвичами Zak`ом, Orez`ом и Owel`ом. Образ жизни Димы начинает стремительно изменяться, он предпочитает скейтборд и граффити школьным занятиям, которые вскоре забрасывает окончательно. В 2000-м 5 Плюх начинает пробовать создавать собственную музыку с помощью примитивных компьютерных программ.

Вскоре он знакомится с приехавшим в Москву из Тбилиси Фантомасом 2000, с кем вместе в 2001-м образовывает свою первую группу "MosSquad". Зимой 2002-го они успешно выступают с первыми песнями на фестивале "Kофемолка" в Чебоксарах, выходят в финал конкурса, но к сожалению из -за затянувшийся записи на местной студии на него опаздывают. Весной того же года вместе с собственными андерграунд-вечеринками куда парни подтягивают своих товарищей DJ-ев Vinilkin`a и Dlee, появляется "43 Градуса Production". С помощью Леши Француза, а.к.а Alex Dee, 5 Плюх и Фантомас выпускают свой мини -журнал "Без Прав", продолжая изредка выступать на клубных мероприятиях самого различного уровня. Осенью 2003-го ребята знакомяться с Котом у магазина "Funky s3t", с чего начинается новый этап их творчества.

Первый совместный сингл "Потерянная ритмика", записаный на оборудованной дома у 5 Плюх студии, входит в дебютный интернет EP новоиспеченной группы "43 Градуса. Годом позже 5 Плюх, почувствовав явную стилистическую разницу с товарищами по группе решает далее работать над соло - проэктом. Лето 2004-го 5 Плюх проводит в Крыму, где от своего друга Кости Ice`a и получает свое необычное прозвище, которое быстро к нему приростает. Оставшуюся часть года 5 Плюх живет активной клубной жизнью, часто пересекаясь с DJ -ем Nik -One`ом, с кем быстро находит много общих позиций относительно рэп -музыки. В конце весны 2005-го они вместе едут в Прагу поддерживать в турне по Чехии группу П -13, где и начинает реализовываться родившаяся полугодом раньше идея оказывать друг другу взаимную творческую поддержку.

С приездом МС Молодого в сентябре после распада П-13, принимается решение о создании лейбла и коллектива FYPM, под которым и планируются к выпуску как и сольники каждого из участников, так и отдельный совместный альбом, работа над которым ведется с бурной активностью.

Bad Balance
Летом 1989 года в город Санкт-Петербург приехал поступать в Университет Гуманитарных Наук ШеFF. Там он встретился с LAем, они хорошенько попили питерского пивка и решили создать танцевальную группу, которая способна была бы убрать всех в стране по брейкдансу. Необходимо напомнить, что в то время был очень популярен этот танец и часто проходили серьезные баталии, примерно раз в два месяца, практически по всем городам страны и ближнего зарубежья. ШеFF и LA целый месяц парились над названием, были прочитаны многие книги, перелистаны словари и старые писания. Таким образом, 20 сентября 1989 года было придумано название группе... Легенда такова, ШеFF любил высокие тапки фирмы New Balance, LAю тоже они нравились и когда появились вторые тапки этой фирмы у ШеFFа, LA замешал их на свой пуховик. Но тапки буквально развалились на глазах и через несколько дней полностью убились. ШеFFу нравилось слово баланс, а у LAя по этому поводу возникало другое слово - Bad. И тут сразу все стало на свои места. Сегодня много улиц страны знают имя Bad Balance. Начало. Собирается группа. Первыми присоединились Лага и Сван, так был сделан первый постановочный номер - Казаки. Это был сложный танец в стиле локинг, который сразу же поставил планку Bad B. С этого момента группа занимала только первые места, никому не отдавая своего первенства. Через несколько месяцев к команде присоединились Скаля и Бармалей и совместно с ними были сделаны еще два непобедимых номера: Ленинградские ковбои и Лалыбай. С этого момента все брэйкеры страны ехали на фестивали с одной надеждой, убрать Bad Balance, но так это никому и не удалось. В начале 1990 года в Bad B. приходит Wolf, известный, как первый ди-джей страны, который сделал аппарат для скрейча из старой Веги и груды металлолома. Начались эксперементы в рэп музыке и со своими собственными инструменталами. Весной того же года был написан первый музыкальный хит группы - Ленинград. И уже к лету 1990 года был полностью готов первый альбом на базе домашней студии, который был назван "Семеро одного не ждут". Такое название было придумано, по той причине, что Михей планировал присоединиться к группе, но не мог решиться приехать из Донецка в Питер, но слава о Bad B. набирала обороты, это и сыграло решающую роль в приезде Михея. Летом 1990 года Михей поступает со всеми другими членами группы в Университет Гуманитарных Наук. Вся команда пошла по стопам ШеFFа, так как ректором университета было дано добро на льготное поступление в ВУЗ. Ректор видел будущее за этими парнями. Он обещал сделать концерты группы в США, в качестве культурного обмена между университетами. Все хотели получить высшее образование, поэтому решение было принято мгновенно. К первому октябрю 90 года была готова первая в России 45 минутная костюмированная танцевальная программа. Теперь в группе насчитывалось 7 человек. В стране гремела перестройка, есть было нечего, культура умирала, а группа пыталась оформить документы на выезд в США. В то время выехать за границу вообще было проблематично, поэтому МИД с легкостью завернул дело и выбросил в мусорное ведро. В начале осени удалось выехать в Америку только лидеру Bad Balance - ШеFFу, где он пробыл почти три месяца, тщетно пытаясь сделать повторное приглашение группе. МИД после того раза, еще трижды отказал парням в выезде. Ректор университета ничего не мог сделать и только разводил руками. ШеFFу тем не менее удалось получить от крупной Вашингтонской продюсерской компании серьезное приглашение, с которым он вернулся в Россию. К этому времени Wolf покинул группу и занялся своим сольным проектом - "Имя Защищено", куда вошли Марамой и Кефир. Несмотря на это, было принято решение писать рэп альбом. Все зарабатывали, как могли и приносили в общую кассу свои сбережения для записи. Было очень трудно. Запись началась на студии ДДТ, а позже продолжилась на студии Эдиты Пьехи. Первая композиция была - "Донецкий Край", она отдавала настоящим, теперь уже русским рэпом. В конце года состоялся первый отечественный рэп фестиваль - Рэп-Пик'90, где Bad B. именно с этой композицией заняла первое место. На Питерском фестивале участвовали так же группы: Академия-2, Термоядерный Джем, МД&C Павлов, Дубовый Гаайъ, Имя Защищено и другие. Было очевидно, что рэп взял верх над брэйкдансом и необходимо было искать новые пути прививания хип-хоп культуры. К началу 1991 года МИД поставил разрешение группе на выезд в США, но на этот раз Американское консульство не дало разрешение на выезд. Не смотря на это, Bad Balance был занят работой над альбомом "Выше Закона". Название этого альбома было придумано после многократных отказов на выезд. Последние телеги к альбому, были дописаны на студии группы Форум. Полное непонимание работников студии серьезно раздражало участников Bad B., поэтому в один прекрасный момент они набили морду звукорежисеру и потребовали его заменить на другого. Отказать им было трудно, режиссер был заменен, но в Питерской среде поп-исполнителей прокатилась волна неприятия рэп музыки в целом.Не надо забывать, что в то время правила поп музыка, а рок музыка была слишком далека от новой культуры и не в коем образе не хотела идти на контакт. Существовал вакуум или Ленинградская блокада. Тем не менее, к лету был полностью записан альбом и выброшен на рынок через пиратскую сеть, так как официальная дистрибьюция в стране не работала вообще. Впервые в стране, группой была создана коллекция одежды, которая выражалась только в тишетах и кенгурухах с логотипом Bad Balance - Abowe the low. Обратите внимание на то, что в английском написании существует две ошибки, которые сделаны специально, чтобы отличаться в правописании от известной американской рэп группы из Лос-Анжелеса - Above the law. Три сотни первых тишетов разлетелись среди друзей и знакомых. В августе 1991 года Bad Balance получает гран-при на Всероссийском Рэп Фестивале, который был сделан Студией Класс и Артемием Троицким в Парке Культуры. Господин Троицкий позже сказал, что эти парни знают, что такое рэп и по энергетики их смело можно сравнить с Американской группой Public Enemy. Это заключение наверняка было сделано после того, как был исполнен первый вариант композиции - "Дети Сатаны". Да, действительно текст отвечал действительности, а вот продакшн (музыка) не куда не годился. В любом случае, каждый кто видел это действие на сцене, подходил и выражал свое уважение группе. Именно после этого фестиваля, многие заговорили о том, что рэп на русском языке невозможен, что это всего лишь подражание черным афроамериканцам, у которых стиль жизни сильно отличается от нашего. Люди не хотели соглашаться с тем, что страна меняется и видели в группе Bad B. врагов или спецагентов с запада. Поэтому полностью игнорировали и не давали развиваться живой уличной культуре. Но все-таки клоунаду, синтетически придуманную, некоторые умники начали проталкивать. Так, на сцену готовили к выходу Богдана Титомира и группу Мальчишник. Но это все будет в будущем. По возвращении в родной город состоялось несколько съемок на Питерском телевидении и прошло промо на местных радиостанциях. Таким образом весь прогрессивный Питер знал, что в их городе есть, как и во всем мире рэп, и не просто рэп, а лучший в стране рэп. Именно после этого нашелся человек, который сказал, что готов поддержать финансами группу. Его звали Андрей Бережной, его бизнес - фабрика по пошиву модных в то время плащей. Он зарабатывал много денег на том, что не приносило ему удовлетворения и поэтому он искал хоть малую возможность изменить мир одинаковых плащей. А. Бережной вел переговоры по съемке документального фильма о группе. Картина была запланирована на весну будущего года. Со второй половины осени и до весны следующего года прошло около 20 концертов в Питере и других городах. Один участник коллектива серьезно занялся граффити и дизайном и все меньше уделял внимания танцу. Однажды он почувствовал, что ему лучше найти себя в дизайне. Все парни высказали ему огромное уважение, за то, что он сделал для хип-хопа в свои годы и закатили классные проводы. Этим человеком оказался - Богдан. Тем временем на заработанные с концертов деньги, были заказаны за границей модные свитшеты, тишеты, ветровки и бейсболки модной в то время среди Американских рэперов, команды - Riders, а так же навороченные тапки Nike. В то же время, для группы бесплатно были сшиты черные слаксы и плащи на базе первого спонсора отечественного рэпа. Теперь группа выглядела серьезно и стала понемногу пугать поп артистов. Весной 1992 года было принято решение записать настоящий рэп альбом с качественным звучанием и более уличной лирикой. Команда разделилась на две части, одна отвечала за танец (Лага, Swan, Скаля), а другая за рэп (LA, Михей, ШеFF). Андрей Бережной познакомил ШеFFа, с мастером международного класса по кик-боксингу - Александром Савиновым, который тренировал в своей школе лучших кик-боксеров города и готовил их к международным соревнованиям. Вникнув в суть хип-хопа, он предложил свой зал для репетиций Bad Balance, а так же давал уроки кик-боксинга парням. Так, за короткое время группа подружилась с замечательными спортсменами и в свою очередь подсадила их на рэп музыку. Теперь крыша для группы стала не нужна, потому как все спортсмены города готовы были любого порвать за Bad B. Начинала зарождаться правда улиц. Пришло время разделиться, половина группы ехала писать альбом. Путь лежал в Москоу Сити, в студию Gala-Records. Деньги на запись альбома были получены у Андрея Бережного. Запись началась, в самой лучшей в то время студии - Gala, в конце апреля. Парни в составе ШеFFа, LAя и Михея, остановились в гостинице Измайловская и каждый день в течении двух месяцев шла работа над новым альбомом - "Налетчики Bad B." В студии познакомились с Богданом Титомиром, который в то время гремел по всей стране со своей необоснованной выдумкой - Высокая Энергия. Встреча была резкой, как в уличных боевиках, так как Bad B. не приветствовали ничего, что могло бы принести ущерб их делу - хип-хоп культуре. Но пообщавшись с Богданом, поняли, что правильней будет объединится и повернуть историю развития уличной музыки в нормальное русло. Он мог им дать возможность донести их идеи до большего числа людей, а они могли ему подсказать, что есть настоящий рэп. По Москве пошел слух, что Питерские парни делают реальное дерьмо, которое во всем мире начинает резко набирать обороты. Так, известный московский промоутер Игорь Селеверстов, почувствовав золотую жилу, предложил группе выступать в его клубе - Jump. Об этом клубе знала вся Москва и попасть туда было очень престижно любому обывателю или моднику. Парни подписали контракт на четыре месяца о выступлении в клубе - три раза в неделю и следовательно получали $1200 в месяц. Начинался первый реальный рэп бизнес. После возвращения в Питер обнаружилось, что два бойца из отряда, хотят уйти налево, якобы в серьезный бизнес. Как только ни старались ШеFF и LA удержать парней, но ничего не получилось. Из группы ушел Swan и Лага. Теперь состав Bad Balance был таким: ШеFF, LA, Михей, Скаля и Моня. Ощущалась нехватка еще в одном танцоре. И ровно через два дня появился Тимир, выходец из Питера и представитель новой волны брэйкданса. Он был принят, так как имел высокий авторитет в танцевальном Питере. Группа приобрела новый ореол. Были сшиты костюмы из рабочей ткани, в стиле питерских заключенных. Кстати, известная линия одежды Roca Wear, только в начале 2000 года начала выпускать похожие модели из аналогичной ткани. Шли выступления в клубе Jump, группу реально признали. На вырученные деньги ШеFF предложил купить первую командную машину - Жигули (четверку). Эта тачка реально была боевой машиной пехоты, потому что все учились водить. О группе заговорили все. В конце октября 1992 года, Bad B. взорвали всю молодежь Москвы в Спортивном Комплексе Лужники и началась первая повальная волна отечественного рэпа...

D12
2 премии Grammy, 2 премии Sourse Awards, 14 миллионов проданных пластинок - вот некоторые из достижений этого детройтского коллектива. Проект D12 (сокращено от Dirty Dozen - "Грязная дюжина") был создан в 1990 году в Детройте, штат Мичиган. Основателем группы стал Дишон Холтон, взявший себе сценическое имя Proof. Главной задумкой Дишона было объединение рэп-музыкантов, имеющих свое мнение и готовых высказать его всем. Позже к этой идее присоединились еще пять музыкантов - Bizzare (Руфус Джонсон), Эминем (Маршалл Брюс Мэтерс Третий), Eiy Kyu, Fuzz, и Killa Hawk. D12 становится секстетом, где каждый из участников проекта выступает под творческим псевдонимом и все вместе образуют дюжину музыкантов, включая и тех, кто принимает участие и в собственных проектах. Вскоре группа предпринимает попытку записать свой первый альбом, но студия звукозаписи, где музыканты должны были издать свой материал, разоряется и закрывается. Происходят серьезные перемены и в коллективе - группу покидают несколько ее участников. На замену ушедшим музыкантам, Eminem и Bizzare решают пригласить Kon Artis (Динон Портер), Kuniva (Вон Карслайл) и Bugz (Карнейл Пол Питс). В 1999 году Багза застрелили на одной из вечеринок. После трагических событий в D12 приходит Swift (Ондре Мур) - так окончательно формируется состав коллектива. Участники группы продолжают выступать со своими собственными проектами и одновременно принимают участие в D12.
В 2000 году группа подписывает контракт с Interscope Records и начинается работа над дебютным альбомом, продюсером которого становится легендарный Доктор Дре (Dr. Dre). D12 громко заявляют о себе дебютным альбомом "Devil's Night", вышедшем в июне 2001 года.
Первыми синглами альбома становятся песни "Fight Music" и "Purple Pills", позже переименованная в "Purple Hills' из-за того, что многие радиостанции отказывались принимать в ротацию песню с названием, отдаленно напоминающим один из наркотических препаратов. Альбом мгновенно занимает первые места в хит-парадах США и Великобритании. D12 записывают совместную композицию с Gorillaz под названием "911". В 2002 году D12 помогают Эминему записать его альбом "The Eminem Show" и принимают участие в записи саундтрека к фильму "8-я миля", главную роль в котором сыграл Эминем. В конце 2003 года группа начинает работать с Shady Records - студией, основанной Эминемом. Результатом работы в студии становится альбом "D12 World", записанный в 2004 году под руководством Доктора Дре. Первым синглом альбома становится композиция "My Band". В диск также вошли совместные работы с Cypress Hill и 50 cents. Детройтские музыканты не только прочно закрепляют свой коммерческий успех, но и становятся главными героями современной хип-хоп сцены.

Krec
KREC появился в середине 2001 года после того как распалась наша первая группа Nevsky Beat. Долгое время мы работали в составе NB: Sad – MC; Toni – MC; Mara - музыка, гитара, Grass-Bass; Fuze - DJ; Поль-ударные. Потом происходило множество изменений в группе, которые так ни к чему и не привели… Так все само собой и расклеилось. Мы с Фюзом продолжали общаться, что привело нас в совершенно новое звучание и понимание музыки. В сети мы познакомились с множеством отличных пацанов и именно это я думаю было первым толчком …креком. Затем такое же разложение постигло Краснодарскую группу Mary Jane, после чего Sat сделал с нами пару совместных треков (Жизнь, Поровну). Что было очень кстати… Долгое время мы находились в поисках вокалистки и все-таки у нас это получилось. Думаю один из лучших Джаз Вокалов вы можете услышать в наших песнях… Юля мы любим тебя и безгранично тебе благодарны за то что ты с нами и веришь в нас… В конце 2001 мы успешно закончили запись дебютного альбома ”Вторжение”. С выпуском альбома Крэк и Сэт произошли некоторые затруднения поэтому мы вынуждены были отложить его до лучших времен... Сравнительно недавно мы познакомились с пацанами из гр UmBriaco и с их бывшым участником - Грязным. В процессе общения мы решили обьединить усилия и Грязный согласился на предложение стать третим Крэком=) Так же мы сошлись со Смоки Мо из Династии Ди  и сейчас все пацаны принимают активное участие в записи альбома.

MC Solaar
Во Франции существовали предпосылки появления такого стиля как рэп, ведь это страна трубадуров, которые славились богатствами языка и рифмы. Было необходимо лишь появление этого вдохновленного человека, который мог бы соединить свой талант со всей мощью поэтичного французского языка. По иронии судьбы этот человек появляется во Франции из Чада, минуя Сенегал. Он великолепно понимает историю и культуру Франции, словно там родился. И в каждой песне этот африканец преподает урок французского всем слушателям.

"Я родился в Сенегале, родители из Чада…", - заявляет Solaar в своей песне "Lève-toi et rap" ("Вставай и занимайся рэпом" – "Cinquième As"). Он родился в Дакаре 5 марта 1969. Claude M’Barali (MC Solaar) в возрасте 6 месяцев приезжает в знаменитый пригород Парижа Saint-Denis. После окончания обучения его отец возвращается в Чад. Воспитывается Клод своей матерью. Его детство проходит в другом пригороде - Villeneuve Saint-Georges, который расположен пососедству. Мальчик увлекается футболом. В возрасте 12 лет уезжает к своему дяде в столицу Египта Каир на 9 месяцев, чтобы там учиться во французской школе. Solaar признается, что эта поездка уже тогда дала ему творческое вдохновение. Во Франции он сдает на бакалавра и начинает изучать английский, испанский и даже русский. В течение долгого времени он увлекается музыкой, особенно рэпом. Что касается его прозвища, он обращается ко времени, когда толстыми маркерами или баллончиками он расписывает стены надписями "SOAR", затем "SOLAAR".

Его творчество делится на 2 периода: 1990 - 1998 и 1999 - нынешнее время. Все лето 1990 года со своим единомышленником Jimmy Jay они записывают первые песенки, самая знаменитая из которых - ироничная "Bouge de là" ("Катись отсюда"). Когда диск выходит, он занимает 5 место во французском Top 50 и получает музыкальную награду. В сентябре 1991 выступает на разогреве у американцев "De la Soul" в парижской Олимпии. В конце 1991 г. выходит его первый альбом "Qui sème le vent, recolte le tempo" ("Кто сеет ветер, пожинает темп") – перефразированная французская пословица "Qui sème le vent, recolte la tempête" (Кто сеет ветер, пожинает бурю). Альбом был продан в количестве более 400 000 экземпляров. Отличный получился альбомчик, содержащий хиты, сделавшие Solaar’a знаменитым ("Bouge de là", "Caroline"). Слушать от начала до конца. Этот альбом приблизительно выстроил стиль MC Solaar’a. Его рэп мелодичный, тексты отточены, напичканы игрой слов, многое заимствовано из поэзии. Исполнитель известен своей любовью к литературе, постоянно читает газеты и коллекционирует словари. Solaar – пацифист, противник расизма и других видов гнета. Он окончил философский факультет, что также повлияло на его мировоззрение и творчество.
В декабре 1991 он участвует в акции организации "Международная Амнистия" – "30 фильмов против забвения" по случаю 30-летия организации. Режиссер Costa Gavras снял его в фильме вместе с французской рагга-группой "Saï Saï", чтобы добиться освобождения южнокорейского политического заключенного Kim Song Man.

В мае и июне 1992 MC Solaar затевает турне по Польше и по России. В декабре 12 стран Западной Африки его гостеприимно встречают на своих площадках. Известно, что он много сотрудничал с различными людьми. Тому же Jimmy Jay'ю он помог записать песню "Et Dieu créa l’homme" ("И создал Господь человека") в апреле 1993 для альбома "Cool Sessions". Также с Américain Guru в июне 1993 г. он участвовал в записи дуэта "Le bien le mal". В феврале 1994 г. выходит его второй альбом "Prose combat" ("Сражение прозой"). Без сомнения, это лучший альбом Solaar’a, по крайней мере, за первый период его творчества. Количество продаж – более 800 000 экземпляров (100 000 - за 10 дней). Карьера рэпера становится действительно международной. Диск появился в продаже в 20 англоязычных странах, чьи рынки были напрочь закрыты для французской музыки. Первые хиты альбома – "Nouveau Western", "Obsolète" и "La Concubine de l'Hémoglobine". Тексты стали еще серьезнее. Как вам такое, например: "Незнание – энергия войны. Нам говорят: "Мы все братья, Бог - свет", но утверждают, что свет погас. Я желаю, чтобы мы не совершали больше тех же ошибок. Тяжело сказать, но мне страшно… " (отрывок из "La Concubine de l’Hémoglobine") ("Сожительница гемоглобина"). Слушать диск опять-таки от начала и до конца. В записи принимали участие его друзья, в числе которых Bambi Cruz, Menelik (первый альбом которого – "Phénomenelik" (1995) продюсировал Jimmy Jay). Jimmy Jay по-прежнему остается DJ и продюсером Solaar’a.

В феврале 1995 MC Solaar получает награду на 10-й церемонии "Победы французской музыки" в номинации "Лучший мужской исполнитель". До конца года он участвует в турне по Франции и по Европе. Некоторые разногласия между ним и Jimmy Jay’ем приводят к их разлуке. Последний не покидает турне, Solaar вынужден насильно его заменить. В июне 1997 г. выходит его третий альбом "Paradisiaque" ("Райский"), тексты которого он пишет на музыку Hubert Blanc-Francard, Pigale Boom Bass (один из диджеев Solaar’a на "Prose Combat") и Philippe Zdar, который стал крестным отцом коллектива "Funk Mob". Этого альбома очень долго ждали, благодаря успеху предыдущего. О Solaar’е в то время говорили, как о стабильно качественном рэпере, у которого нет мусора. Очень неплохой альбом, но нравится не абсолютно все. Хитов достаточно много – "Paradisiaque", "Gangster Moderne", "Zoom", "Les temps changent", "Les boys bandent", "Protège-tibia" и некоторые другие. Bambi Cruz в очередной раз появляется на пластинке.

Будучи увлеченным лирикой, Solaar обращает внимание на творчество Сержа Гинзбурга (Serge Gainsbourg), нежели на лирику таких групп как IAM и Suprême NTM, которые заняты реалиями политики и современной социальной жизни. 9 и 10 января 1998 г. проходят выступления Solaar’a на Zénith в Париже, которые открывают его новое турне. Окруженный одним DJ и многочисленными танцорами, рэпер показывает всем новый спектакль, очень поэтичный и хореографичный. В первой части он представляет публике своего друга детства, музыканта и хореографа Bambi Cruz'a. Он был первым, кто удостоился записи на лейбле Solaar'a "Sentinelle Nord".
В начале 1998 г. выходит последний студийный альбом Solaar'a в первом периоде его творчества. Он так и назван "MC Solaar". Мнения о нем чрезвычайно различные. Альбом небольшой (всего 11 коротеньких треков), сугубо личный. Solaar раскрывает в нем многие детали своей биографии. Акцент делается не на MC Solaar’e, а на Claud’e M’Barali, как на личности. Он рассказывает о своем детстве, своей семье ("Nouvelle Genèse", "Je me souviens"). На альбоме всего 2 ультрахита – "La cinquième saison" и "Galaktika". Обычно этот альбом рекомендуется исключительно для фанатов Solaar’a. Лично мне он нравится.

11 мая 1998 г. Solaar выступает на сцене Олимпии в Париже. Это выступление стало первым официальным концертным альбомом Solaar'a "Le Tour de la question", который был выпущен на 2-х CD. Хороший концерт, который позволяет ознакомиться с Solaar’ом на концертной площадке. Аранжировки некоторых песен слегка проигрывают оригиналам, но, тем не менее, достойны ознакомления с ними. Этот концертник логически завершает первый период творчества Solaar’a.
Через два дня после концерта Solaar’a уже замечают в составе жюри на 51-м Каннском фестивале. Вдвойне почетно, т.к. в тот год президентом кинофестиваля был американский режиссер Мартин Скорсезе.

В декабре 2000 г. Claude расстается с Orphélie Winter, роман с которой СМИ освещали в течение 4-х лет. Она, кстати, подпевала на пластинке "Le tour de la question". После этого Solaar начинает работать над следующим альбомом. Первый сингл вышел в конце 2000 г. – "Solaar pleure" ("Solaar плачет"). Параллельно открывается его сайт в Интернете. Альбом "Cinquième As" ("Пятый туз") выходит в феврале 2001 г. С этого времени Solaar становится собственным арт-директором и выбирает для совместной работы неизвестных композиторов: DJ Mac, DJ Curser и DJ Sample. Тексты колеблются между легкостью, танцевальностью ("Baby love", "Hasta la vista') и тяжестью ("Colonies", "Arkansas"). Чрезвычайно непонятный альбом, т.к. его направление просто напросто непонятно. Симфоническая "Solaar pleure" сочетается с латиноамериканской "Hasta la vista", возвышенной "Si je meurs ce soir", до слез романтичной "La belle et le bad boy", розово-плаксивой "Playmate" и подобными гимнам "Le cinquième as" и "L’aigle ne chasse pas les mouches". Единственная песня на альбоме, которая хоть и слегка, но напоминает о прошлом стиле Solaar’a – вышеупомянутая "Lève-toi et rap".

В России пластинки Solaar'a стали появляться только после выхода этого альбома. Но это, к сожалению, не означает, что в свободной продаже можно увидеть предыдущие альбомы Solaar'a. Если очень повезет, то на каком-нибудь рынке продавец достанет из-под прилавка пыльную пиратскую копию предыдущих альбомов. В общем, в этом альбоме Solaar пытается себя репозиционировать, представить в другом амплуа, в образе более жесткого рэпера (хоть первый его сингл и называется "Solaar плачет"). Но как-то не особенно удачно это получилось. Несколько месяцев спустя, после выхода альбома, рэпер начинает французское турне, которое традиционно начинается на парижском Зените 14, 15 и 16 ноября. Эта серия концертов немного ослабила удивление фанатов переменой стиля, т.к. шоу было очень грамотно поставлено. На самом деле, благодаря 2-м синглам "Hasta la Vista" и "RMI", альбом прополз в 10-ку первых альбом Франции по продажам на тот момент. Т.е. эти две песенки буквально вытянули альбом. А песня "La belle et le bad boy" даже стала soundtrack’ом к третьей части "TAXI" Люка Бессона. За 6 месяцев альбом продается в количестве 500.000 экземпляров.

В 2002 г. MC Solaar дает концерты в Марселе, помогая тем самым сети ресторанов "Les Restorants du Coeur". В конце 2002 г. появляется новость о том, что Solaar работает над французским проектом, над созданием музыкальной комедии "L'enfer des anges". И действительно это не было каким-нибудь слухом. Помогал ему его неизменный друг Bambi Cruz. Премьера была назначена на 2005 год. Битва, которую рэпер вел в течение 5 лет против своего бывшего "дома дисков" Polydor, наконец завершилась в 2002 году. Дело в том, что 1-го сентября 1997 г. Solaar заявил о том, что первые его 4 альбома не могут быть коммерчески использованы этой компанией. Суд решил дело в пользу Solaar'а и принудил компанию к выплате некоторой суммы денег артисту.

К 2003 г. было уже продано около 850 000 копий "Пятого туза", что обеспечило комфортные условия Solaar’у для подготовки следующего студийного альбома "Mach 6" ("Мах шесть") в декабре 2003 г. Мах – физическая величина, "мах 6" означает, что скорость полета в 6 раз превышает скорость звука. Думаю, понятно, что 6 – порядковый номер студийного альбома. Альбом вышел на лейбле "Black Rose Corporation", продюсеры - Eric K-Roz & Alain J. С ними Solaar уезжает в Москву, чтобы записать там партии струнных инструментов для альбома. Что касается текстов, то красноречие рэпера остается на том же высоком уровне. Он вспоминает о времени, которое он провел в Villeneuve Saint Georges. Первый сингл называется просто и незамысловато "La vie est belle" ("Жизнь прекрасна"). По мелодике отдаленно смахивает на "Solaar pleure". MC Solaar решает бесплатно раздать 300 000 копий сингла у выходов из метро в крупнейших городах Франции. Но халявы особой не было, т.к. время действия дисков ограничивалось шестью днями. Эта акция проводилась с целью подавления музыкального пиратства путем закачивания MP3 из сети. Альбом музыкально больше напоминает "Cinquième As". Хотя появляются и другие нововведения. "Hijo de Africa" пропитана африканским духом, "Au pays de Gandhi" основана на индийской музыке, но беднота текста заставляет вспомнить о сингле "Inch' Allah", который не вошел ни в один альбом, но по своему духу лежит между пятым и шестым альбомами. "J’connais mon rôle" – полуджазовая композиция, но несмотря на это, она не напоминает первые альбомы рэпера, которые буквально дышат джазом. Песенки "Today is a good day" и "Bling Bling" особо не загружают, написаны они с юмором, в хорошем настроении, как и кстати "Temps mort" и "La fin justifie les moyens" из "Prose combat". В этом альбоме слова лучше накладываются на симфоническую музыку, чем в предыдущем альбоме. Мне "Mach 6" понравился намного больше, чем "Cinquième As". Рэпер не стал устраивать никаких турне к выходу альбома и после него. 7 декабря 2003 г. он женился на Chloé Bensemoun. 7 мая 2004 Claude стал отцом мальчика, которого назвали Roman (наверное, увлечения русским языком не прошли даром Пока от него никаких новостей. Может быть рэпер хочет насладиться прелестями семейной жизни, о ребенке ведь тоже надо заботиться. Ждем новостей и, конечно же, седьмого альбома.

Напоследок, информация для тех, кто хочет познакомиться с музыкой Solaar'a в первый раз. Если вы послушали "Mach 6" или, упаси Господи, "Cinquième As", который не многим отличается от французской современной эстрады, не спешите судить Solaar’a, наклеивая ему клеймо "дешевого попсовика". Начните лучше ознакомление с "Prose combat" или с "Qui sème le vent, recolte le tempo". А затем, пластинка за пластинкой, приближайтесь к последнему. И вы увидите всю эволюцию музыки Solaar'a. Нельзя все-таки забывать, что именно он стал одним из первопроходцев французского рэпа наравне с IAM и Suprême NTM.

Pussycat Dolls
Pussycat Dolls записали феноменально успешный альбом "PCD", третий платиновый сертификат которого уже не за горами. Больше года диск держится в сотне самых популярных альбомов Billboard, что есть выдающийся результат. Диск, над которым трудились лучшие хип-хоп-продюсеры, поддерживали сильные синглы: "Don't Cha" с участием Busta Rhymes, "Beep" с will.i.am, ''Buttons" со Snoop Dogg – ждите "Wait A Minute" с Timbaland. Ворох наград и номинаций рассыпался под ногами шестерых женщин, women who put the sex in sextet (привнесли секс в свой секстет). Вот их имена – Nicole Scherzinger, 28 лет; Carmit Bachar, 31; Ashley Roberts, 23; Jessica Sutta, 23; Melody Thornton, 21; и Kimberly Wyatt, 24. Несмотря на популярное заблуждение, Pussycat Dolls не просто сфабрикованная группа из неумеющих петь девочек с подтанцовок. Хотя список групп, "сделавших себя сами", они вряд ли пополнят.Три года назад владелец Geffen Records Рон Фэйр решил, что работающая под руководством хореографа Робин Антин одноименная танцевальная группа из Лос-Анджелеса (девочки танцевали в казино и были очень популярны, достаточно сказать, что в их составе с удовольствием выступили Гвен Стефани, Кармен Электра и Шарлиз Терон) – может быть жизнеспособным музыкальным коллективом. Требования к участницам? Блестяще выглядеть, будучи одетыми в одни чулки и рыбацкие сети, разумеется. Быть танцующим воплощением секса. Но не менее важным оказалось умение петь. Ключевым моментом было появление в составе Pussycat Dolls Николь, бывшей участницы девичьей группы Eden’s Crush. "Нам очень повезло встретить Nicole, - говорит Рон Фэйр. – В оригинальном составе были девушки с нужными вокальными данными, но нам нужны были Nicole и Melody, чтобы расширить возможности группы". Однако, оставалась еще одна задача – найти правильный баланс между творчеством и сексуальностью. "Когда мы начали работать с рекорд-лейблом, обстановка была очень нервной, - говорит Антин. – О боже, у нас не могут быть подписаны девочки, одетые в рыболовную сеть. Мне пришлось немало потрудиться, чтобы доказать людям, которые каждый день сидят в своих офисах, что эти девочки даже в своей вызывающей одежде не будут выглядеть вульгарно". На самом деле подростковая аудитория составляет существенную часть слушателей Pussycat Dolls. Не зря же Hasbro выпускает куклы участниц группы для девочек от шести до девяти лет. Так что родителей действительно могли взволновать чрезвычайно откровенные концертные выступления Pussycat Dolls. Фэйр так объясняет этот феномен: "Когда кто-то собирает девичью группу, это всегда привлекает повышенное внимание. Но почему-то никто не комментирует вызывающие танцы в клипах Beyonce. Критикам нужно посмотреть клипы Бритни, Кристины Агилеры, любых женских поп и урбан-артисток. Посмотрите, как они себя ведут – они экстремально сексуальны". Дебютный сингл "Don’t Cha", с которого и начался успех, изначально был написан Cee-Lo (Gnarls Barkley, Goodie Mob) для Tori Alamaze, бэк-вокалистки Outkast. "Don’t cha wish your girlfriend was hot like me Don’t cha wish your girlfriend was a freak like me?” Такие тексты и вызывающий внешний вид составили им специфическую славу охотниц на мужчин. "Большинство журналистов пытается сделать нас хуже, чем на самом деле, - жалуется Кимберли. – Эй, говорят, покажи свои движения стриптизерки. Но мы должны встречать такие вещи спокойно и желательно с улыбкой". Синглы "Stickwitu", "Beep", "Buttons" стали частыми гостями на телеканалах (сейчас им на смену пришел "I Don't Need A Man"). Группа очень активно ездит на гастроли, хотя чаще – на вторых ролях. На старте певческой карьеры они поддерживали коллег по лейблу – Black Eyed Peas, а затем "доросли" и до звания хедлайнера тура. В августе 2006-го организаторы их концерта в Малайзии были оштрафованы – министр культуры азиатской страны посчитал выступление Pussycat Dolls "в высшей степени непристойным", нарушающим законы этого целомудренного мусульманского государства. Немного об участнцах этого кабаре с потрясающей хореографией. Carmit Bachar работает в шоу Pussycat Dolls, подумать только, с 1995 года. Считается, что в группе поют только Николь и Мелодии – но это не совсем так. Кармит поет почти в каждом треке "кукол", в то время как Джессика, Эшли и Кимберли "подают голос" лишь однажды, в треке "Santa Baby". Кармит танцевала на финале Супербола-2004, где произошло памятное, продемонстрированное всеми национальными телеканалами обнажение груди Джанет Джексон. Кармит говорит, что ненавидит свидания, потому что сразу понимает близок ей человек или нет. Блондинка Kimberly Wyatt училась танцам в нью-йоркском Балете Жофруа, а первое большое выступление дала в круизах Royal Caribbean. Самым безумным поступком в своей жизни считает переезд в Лос-Анджелес, когда она оставила свой маленький городок в штате Миссури, бросила все и отправилась на побережье с мечтой о жизни на Сансет-бульваре. Самая юная куколка Melody Thornton в группе с 2003 года. Она приехала из Финикса и говорит, всегда мечтала петь в группе, поскольку хотела бы стать второй Mariah Carey. Брюнетка Jessica Sutta отличается острым чувством юмора, росла в Майами и возглавляла чирлидеров баскетбольной команды Miami Heat. Ее маме сразу не понравилось название группы, в которую вошла Джессика, но та пообещала не быть частью чего-то безвкусного и пошлого. Папа Ashley Roberts стучал на ударных в группе Mamas & the Papas. Зарабатывать танцами Эшли начала в 19 лет. Она мечтает о карьере актрисы и не собирается отступать от своих планов покорения Голливуда. Nicole Sherzinger, чье место в группе выглядит незаменимым. Зрители могут не знать, кто пишет в группе песни, но он всегда видит, кто красуется в центре на фото и постерах. Николь росла на Гавайях и в Кентукки, в консервативной семье. Николь Шерзингер готовит сольный альбом, который выйдет в 2007 году. Несмотря на это, она официально заявляет, что не покидает группу. Второй альбом Pussycat Dolls под названием "Untitled" планируется выпустить в том же 2007 году.

The D.O.C.
The D.O.C. (Tracy Lynn Curry) - родился 10 июня 1968 года в Хьюстоне, позже перебрался в Даллас. The D.O.C. присоединился к N.W.A в 1986 году как рэппер. После первого альбома группы «N.W.A and the Posse» он покидает группу. Однако, после того, как Ice Cube покинул группу в 1987 году, некому было больше сочинять тексты и The D.O.C. возвращается в коллектив как сочинитель. Трэйси стал автором текстов всех альбомов N.W.A, особенно альбома «Efil4zaggin» в 1989 г., The D.O.C. выпустил свой дебютный альбом «No One Can Do It Better», спродюссированный Dr. Dre. Он сделал альбом подобно работам во времена N.W.A. Альбом включал в себя одну рэп-рок песню и рэгги трэк. В то время, когда фактически каждый хорошо знал Калифорнийского рэппера, выпускавшего гангста-рэп альбомы, The D.O.C. выпустил LP с текстами, очень близко напоминающими стиль текстов Восточного Побережья. Вскоре после релиза альбома, The D.O.C. попал в автокатастрофу, где ему разрезало горло, после чего его голос стал похож на хрип. Но он продолжал представлять Dr. Dre у Suge Knight’а и помог сформировать карьеру Snoop Dogg’а. The D.O.C. порвал с Death Row после дискуссий по вопросам, связанных с деньгами, и записал опрометчивый альбом (после большого перерыва) «Helter Skelter» в 1995 году. «Хриплый» альбом не был так популярен, как дебютный «No One Can Do It Better». После этого он переехал в свой родной Даллас, чтобы открыть свой собственный звукозаписывающий лэйбл и выпустить свой третий альбом «Deuce».

Баста
Баста родился в 1980 году в Ростове, в семье военных. Помимо общеобразовательной школы учился в музыкальной. В 15 лет впервые попробовал писать рэп, собрал свою группу. Поступил в училище на дирижерское отделение. Но, закончив первый курс, ушел, поскольку стало понятно, что сфера его интересов лежит далеко от училищной программы.
Самым жизненным и притягательным для Басты стал хип-хоп. Тогда это были Wu-tanc clan, Ol’dirty Bastard, Busta Rhymes и звезды хип-хопа того времени.

В 16-17 лет Баста слушал много разной музыки, сам пробовал читать и в 17 лет записал свой первый трэк, — «Город». С этого момента и началось движение в музыке.
Вот что говорит сам Баста о своих музыкальных предпочтениях: «Мне нравится прямая музыка, честного характера. Много нового слушаю, друзья и коллеги подкидывают. Вот Митяй, у него такая коллекция рэпа, такое знание материала и подход к выбору качественной музыки, — я преклоняюсь».

В 18 лет Баста написал песню «Моя игра», она стала настолько популярной, что ее слушал весь Ростов и весь юг России. До сих пор в Интернет хит-парадах она занимает места в первой десятке, люди ее помнят и слушают.
С этого момента Баста начал работать как музыкант, выступал с концертами в Ростове и по всему побережью Черного моря, в Краснодарском крае, по городам Северного Кавказа. Программу делали вдвоем с близким другом, покойным теперь — Игорем Железкой, и каждый еще пел сольно. Выступали на маленьких площадках, на больших, собирали по 6-7 тысяч человек, давали обычные городские концерты. Потом Баста пропал с больших площадок на несколько лет. Не было интереса к концертам, появились сомнения, что его музыка – это нормальная музыка и она интересна людям, хотя, заниматься чем-то другим, кроме музыки, желания не было. В 2002 Юрий Волос, один из друзей, предложил Басте сделать студию и писать музыку дома. Это был переломный год, когда все началось сначала, с нуля. Юра поставил дома компьютер, звуковое оборудование, и Баста восстановил старые песни, написал новые тексты, новые мелодии. Но когда были написаны треки, оказалось, что не так просто найти им применение — никто не сомневался в таланте Басты, но мало кто из продюсеров в него верил, хотя концертная деятельность возобновилась – люди про него не забыли.

В этот момент стало очевидно, что нужен новый виток. Баста вместе с Юрием Волосом приехали в Москву, скитались и безуспешно искали возможность прорваться на какой-нибудь звукозаписывающий лейбл. Позже Баста напишет песню про это время – «стремные лейблы, отсутствие шансов».

Однако усилия не пропали даром — один из демо-дисков попал в руки Богдану Титомиру, который и привел Басту и его сотоварищей в Творческое объединение «Газгольдер», где они получили возможность заниматься любимым делом.

Коллеги Басты в этом проекте: Раста — бэк вокалист, ди-ждей, Бэка — ди-джей и Юрий Волос — продюсер.

Децл
Его настоящее имя Кирилл Толмацкий, но это едва ли что-нибудь скажет большинству людей, за исключением многочисленной армии его поклонников. Широкой публике он известен под сценическим именем «Децл». Далеко не новое лицо отечественного хип-хопа. Единственный рэппер в стране, которого знают абсолютно все. Его хит «Вечеринка» стал первым в России рэп-хитом, перевернув представление об отечественной музкультуре и доказав, что даже в огромной стране медведей и водки, где ребенок, увидев чернокожего человека на улице, может запросто расплакаться от страха, – хип-хоп может быть популярным. Первое выступление Децла состоялось на фестивале Adidas StreetBall Challenge в Москве перед многотысячной аудиторией, где он имел оглушительный успех. После этого лицо молодой и талантливой звезды украсило обложку ноябрьского выпуска «ПТЮЧа»- это было началом бесчисленного количества статей, просвещенных Децлу. Дебютный альбом Децла «Кто? ты», вышедший в 2000 году, разошелся тиражом более миллиона копий. За этот диск Децл получил премию «Record 2000» в номинации «Дебют года». Клипы на песни с этого диска (такие как "Слезы", "Вечеринка", "Кровь моя, кровь") на протяжении долгого времени находились в горячей ротации на радио и телевидении и долго занимали лидирующие позиции во всех национальных чартах. Именно в это время Децл становится лицом новой рекламной кампании Pepsi, запомнившейся публике на долгие годы благодаря нехитрому рефрену «Пепси, пейджер, MTV». Слоган в исполнении Децла звучал отовсюду – с телеэкранов, из радиоэфира, а изображением Децла с пейджером и бутылкой Пепси были заклеены все улицы столицы. Эта рекламная кампания была воспринята многими в штыки, так как в то время Децл был чуть ли не единственным деятелем шоу-бизнеса, кто проявил себя таким образом в рекламной деятельности. Общественность не замедлила обвинить Децла в том, что популярность его – дутая, обеспеченная только финансовой поддержкой его отца и огромным количеством эфиров на ТВ и радио. Децл все обвинения воспринял с достоинством (то есть проигнорировал), и приступил к записи нового альбома. Вторая пластинка Децла «Уличный Боец» цифрами продаж превзошла даже самые смелые прогнозы музыкальных критиков. Сам Децл признавал позднее, что не ожидал ни подобной отдачи, ни тиражей, ни свалившихся на него многочисленных наград – за «Уличного Бойца» он получил немало престижных премий, в том числе премию музыкального канала МУЗ-ТВ, премию Юнеско (лучшая обложка года), Стопудовый хит и престижную "MTV Music Awards" (Выбор зрителей России). Однако, несмотря на признание широких масс, на награды и миллионные тиражи проданных дисков, Децл по-прежнему остается самым одиозным исполнителем на российской музыкальной сцене. Он чемпион так называемой «плохой прессы» - такого количества негативных отзывов в масс-медиа не получает никто. Камнем преткновения также становятся доходы его отца, известного продюсера Александра Толмацкого – многие считают, что Децл, ничего из себя не представляя как личность, своим успехом обязан только деньгам своего «папочки». Все это не могло не повлиять на личность молодого рэппера, не могло оставить его равнодушным. Децл прекращает гастрольную и промо - деятельность и запирается в своей студии, где долго и кропотливо работает над своей новой пластинкой. Спустя два года с момента выхода альбома «Уличный Раунд», новое творение Децла готово увидеть свет. На обложке этого диска вы не найдете привычных имен – Децл больше не сотрудничает со своими прежними партнерами по студийной работе (в частности - Владом Валовым). Все тексты Кирилл теперь пишет сам, а среди композиторов на альбоме отметились А. Карлов, MC Beat, DJ Shooroop, Dj Tonic, Max Homich, Dj 108-ой, Dj La . В качестве саунд-продюсера альбома опять же выступил сам Децл. Именно поэтому «A.K.A. LE TRUK» (так называется новая пластинка) кардинально отличается оттого, что делал Децл раньше - изменилось его отношение к тому, что он делает. Он больше не слушает чужих мнений, не читает чужих текстов – принимая решения самостоятельно, Кирилл готов ответить за каждое слово, произнесенное в «A.K.A. LE TRUK». «Реальный рэп может читать только тот, кто сам его пишет» - так комментирует Децл свою новую работу. В альбоме много живых инструментов, женского вокала (Карина Сербина, Кнара) и появления совсем другого характера в творчестве Децла. Его песни стали настоящими и искренними, в них появилось то, чего не было раньше – он сам. Что касается сегодняшних стихов Децла, то можно сказать, что новых тем он не придумал – как и другие рэпперы, он пишет о социальных проблемах, о любви и наркотиках. Децл – человек своего поколения, и своей задачей считает публичное поднятие тех вопросов, которые волнуют его друзей и его самого.

Oxxxymiron (Оксимирон) - рэппер из Лондона, неожиданно появившийся на горизонте русского хип-хопа в 2008 году и сразу привлекший к себе внимание необычными составными рифмами, черным юмором и наглой подачей. Известнен по сотрудничеству с такими разными представителями хип-хопа, как СД (Андервотер), Gourmet Music, Optik Russia и другим. Его любительский уличный клип на песню Я Хейтер мгновенно разошелся по интернету и вызывал жаркие споры о границах приемлимого в русском рэпе.

Иван - Zarj (Царь) рэп читать он начал в конце 1998 года.

Родился Ваня в России в городе Бор Нижненовгородской области, (27.02.1984 г.)
тоже живет в Германии переехал он туда в 1995 году.
Ваня был еще известен под псевдонимом "M.Mecker" (в честь знаменитого сутенера "M.Messer")
A псевдоним "Zarj" он решил себя назвать честь "Ивана Грозного"
так как хочет занять эту позицию в русском рэпе.
((Ц.т. "этот характер подходит к моему стилю музыки"))